《多维向度——当代绘画平面的重构问题》研讨会现场
2017年9月2号晚7点半，《多维向度——当代绘画平面的重构问题》研讨会四川大学江安校区美术馆举行，本次工作坊由四川大学美术馆发起，邀请了诸多校内外知名批评家和艺术界人士参与讨论：彭肜(艺术批评家，四川大学艺术学院教授)，支宇(艺术批评家，四川大学艺术学院教授)，熊宇(艺术家，四川大学美术馆馆长)，唐可(艺术家)，魏言(艺术家，川音成都美术学院教授)，张发志(艺术家)，幹韵(1314杂志总编)，邓昭宇(了了阁艺术传播机构负责人)，Oliver Schulte(德国卡塞尔大学艺术互动媒介艺术博士)，崔付利(在地性实验项目策展人)，Raz Barfield(跨国教育教授，凯亚斯国际艺术设计教育中心学术校长)，Heinz Martin Breuer(艺术家)。
研讨会题目：多维向度——当代绘画平面的重构问题
研讨会时间：2017年9月2号晚7:30——10:00
研讨会地点：四川大学美术馆
主办单位：四川大学美术馆
特邀嘉宾
彭肜/支宇/熊宇/唐可/魏言
张发志/幹韵/邓昭宇/崔付利
Oliver Schulte/Raz Barfield/Heinz Martin Breuer
工作坊参展艺术家
郭强/杨犇/陈嘉/汤亚/魏震
张佳颖/李佳芮/郭俣/周玮琳/谢珊珊
四川大学美术馆于2017年发起的系列艺术工作坊，旨在以长期的艺术工作坊模式，探讨具体的艺术问题，并进行学术梳理，本次工作坊通过对于绘画多种的实践与实验试图探讨绘画在当下的的发展和方向。彭肜教授认为：“四川大学当代绘画研究系列工作坊”承继历百年人文学府悠长文脉，致力汇聚艺术学理论与当代绘画创作时间的学术研究，在现代主义与后现代主义的褶皱与回转中将“多维向度当代绘画平面的重构问题”再一次郑重地打开在大家面前。
展览现场
这次的四川大学美术馆艺术工作坊由11位艺术工作者参与，在五个月的工作坊中对绘画的多种可能性进行探索。核心在于艺术家个体对绘画这种基本艺术语言的体系探讨，从绘画无意识，物性，机械时代的绘画，以及绘画图像语言等角度展开实践，探索绘画在多种媒体与语境之下的可能性。
彭肜教授在研讨会
支宇教授发言
四川大学美术馆馆长熊宇先生发言
艺术家郭俣分享
Oliver Schulte先生在研讨会
Raz Barfield先生发言
本次研讨会上由支宇教授主持，先由熊宇馆长做工作坊介绍，然后由工作坊参与的艺术家郭俣，李佳芮，汤亚，魏震先后从：物性，图像生成，机械时代，无意识中分享了各自的绘画方向 。
然后张发志先生从艺术家角度出发针对绘画的核心——精神的真实体现在画面之中。唐可先生发出了他对于几位艺术家的质疑——绘画真正的本质更需要深入的寻找。Heinz Martin Breuer先生对于4位工作坊艺术家的分享做出了肯定。幹韵女生更关注于绘画和现实的联系。崔付利先生着眼于艺术家的图像与川美艺术家的比较，时代之下是否需要作出对于当代的回应。杨方伟谈论到了各个艺术门类在当代都会面临到困境。Oliver Schulte在他看来中国画在人与景的共融中，中国传统本身所具备的观看方式能够在现在对于西方主导的当代艺术做出很好的回应。Raz Barfield是跨国教育教授，这次他作为一个艺术家的身份阐述了在当下多种媒介发生的时代，对于艺术家个体而言为何要选择绘画，是绘画本身所具有的魅力，但对于观众的要求非常高，是否要绘画，只是一种方式取决于个人而不需要纳入大的门类中进行比较。之后由彭肜教授从阿瑟丹托，波洛克，鲍德里亚，福西永，阿甘本等等艺术史家和艺术家身上分析了绘画为何走到今天，也希望能够从这样的角度分析今天时代的本质以及在时代之中去寻找为何要继续绘画。支宇教授从3个方向给出了他的见解：剥夺之后所剩余的纯粹的绘画，渎神的勇气，可感性的重新绘制。最后熊宇馆长宣布研讨会结束。
