(雅昌艺术网讯)2017年8月26日，，“之——张嵩焘个展”、“之——谭勋个展”以及“NO ART——毕业季青年艺术家群展”在Big house当代艺术中心同时开幕。60后艺术家张嵩焘、70后艺术家谭勋与11位2017届湖北美术学院毕业生，在学院的场域中，以不同的艺术语言和视觉形态呈现两代艺术家的当代生存体验。
嘉宾合影
Big house当代艺术中心馆长艾海致辞
艺术家谭勋致辞
艺术家张嵩焘致辞
湖北美术学院副院长刘茂平致辞
“之——张嵩焘个展”展出张嵩焘2017年新作《镶嵌》系列作品，不仅以相对完整、成熟的作品形态实现了艺术家自2000年初至近年关于镶嵌系列的作品构想，亦以这一组作品将艺术家对材料的把握、在工艺上的趣味、对线条的迷恋系统地呈现出来。
湖北美术学院教授、中国雕塑学会理事孙绍群致辞
中国国家画院雕塑院研究员项金国致辞
湖北美术学院教授黄海蓉致辞
从张嵩焘2010年的《种植计划——草本》就显示出他对线条的迷恋，“张嵩焘的铁线花草首先是现代构成的。它的每一根草梗、每一片草叶、每一朵小花都来自于艺术家的结构分析与精心设计，体现着生命世界内在的优美秩序。其中有一种既丰富又单纯的结构美学，在铁线的勾勒中，被实现为形而上的视觉隽刻”。
“之——张嵩焘个展”展览现场
张嵩焘《镶嵌·坨坨》 尺寸可变 木、锡2017年
张嵩焘《镶嵌·墙2》 700cm×10cm×150cm 木、锡2017年
而艺术家对材料的把握则从他在不同阶段完全迥异的作品中可以看出端倪。尚在研究生期间的《精》系列中对纸浆的运用，《前辈》、《鸟人》中对铜的理解，《游丝》系列时金属丝已经成为艺术家相当熟稔的材料，以及其一贯对木质温润质感的喜好，在此次展览中《镶嵌》系列的创作也是艺术家必然阶段的艺术阶段之一。
张嵩焘《镶嵌·桩2》 50cm×100cm×180cm 木、锡 2017年
张嵩焘《镶嵌·桩》 50cm×50cm×80cm 木、锡 2017年
“张嵩焘的图像资源，既有西方现代艺术的背景，也有当代现实特别是环境方面的关切，更有来自传统文化中的灵感”。在艺术史学者李建春看来，张嵩焘对材料的选择，出人意料而得体，拒绝将观念推进到波普的机械性和扩张性，重视手工制作不可替代的人性魅力。
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