(雅昌艺术网讯)由OCAT主办、华·美术馆承办的 “抗体——新视觉艺术节2017”，于2017年8月26日至10月8日在深圳华侨城创意文化园北区C2展厅展出。“新视觉艺术节”系列展览始于2004年，连续每年呈现全国高等美术院校毕业生的优秀作品。
“抗体——新视觉艺术节2017”展览现场
本次展览对今年的全国高等美术院校毕业展进行了全面考察，遴选出具代表性的毕业生作品。展览由谢安宇、余敏玲、孟祥远策划，以“抗体”为主题。“抗体”在此所隐涉的是一种个人立义的精神和态度，具体到艺术创作当中，则应时刻警惕自我意识的惰性和集体思维的惯性，保持个体的独立知行。
展览开幕式上，作品原作者在为嘉宾、观众讲解
本届“新视觉艺术节”尤其关注个体在这一过程中所产生的“抗体”以及随之形成的自我免疫表现，甄选展示了来自全国不同院校的31位青年艺术家的31组作品，包括架上绘画、影像和装置。同时也提问当代艺术在体制的培养下如何维持其批判属性;以及如何在更广阔的艺术语言保持自己的独特性，以独立的个体身份，摆脱那些集体意识下的创作惯例;提倡通过艺术的方式在和公共关系的博弈中产生行动。
杨腾，蚀年，树脂、橡胶 ，160cm x 140cm x 140cm，2017年
策展人之一谢安宇认为，每次的毕业展都像一个巨大的标本室，陈列着有关艺术教育体系和个人成长相交融下的毕业创作“标本”。标本茁壮的形态显示着单个个体活力十足。在象牙塔的庇护之下，毕业生的呈现也是多姿多彩。毕业展既是他们阶段成长的检视，亦是人生转变的重要节点。在这之前，艺术教育体系助他们强健自身，打好基础。而个人的成长需要完善自身免疫系统，形成“抗体”。
乌英嘎，《地球电台》30x30cm，布面油画，2017年
在展览现场，我们可以看到姿态各异的毕业作品，从不同的角度反映着新一代艺术创作者的所思所想。在之前因为路牌而受到处罚，甚至成为“网红”的葛宇路也携自己的作品亮相OCAT，在路牌右边，整个创作的过程、经历，娓娓道来，这一份“抗体”显得异常沉甸甸的。
葛宇路（左）和OCAT深圳馆馆长栾倩（右）在“葛宇路”下合影
段官来的作品《众生相——浮生》，利用人体器官的模型以及机械零件，为我们搭建了一个微妙的场景，并试图通过这种微妙来引发对感官欲望的共鸣。
段官来《众生相-浮生》《All Sentient Beings-Floating dream》、35x35x16cm、硅胶，黑油，减速电机，废旧零件，铁板，金属零件、2017
李超然的作品《EVIL DUCK》，从科技发展改变城市的大背景出发，讲述自身关于空间、时间、思维之间的交错和纠缠。
李超然《evil duck》4，三屏影像，1530',2017.
古鹏的作品《抽丝》，从画面上看，试图在消解某种习惯性，或者说是在抵抗某类的入侵。看似随意密集的线条也包含艺术家本人的审美经验和对偶然性的痴迷。
古鹏 《抽丝17-3》 布面中性笔 120x240cm 2017
郭婷杨的作品《MIMIC》，在试图剥离经典的影像，从内容到形式到语境到时间都做了大量的尝试。画面传递出当下的青年艺术家对经典作品独有的解读方式。
郭婷杨 Mimic-2,25.5cm x 22.5cm,亚光相纸印刷,2017
更有意味的是，在此次展览开幕时，正逢央美教授、中国实验艺术的领头人吕胜中在展馆举办题为“为什么上世纪”的讲座，在一个多小时的平和叙述中，吕胜中将自己创作的源头、历程、思考，详细地呈现在了观众面前。
吕胜中在展馆举行“为什么上世纪”的演讲
先出生与后出生，吕胜中与31位毕业生，艺术的回顾与艺术的开始，一切的一切像一个美好的循环。当然，在这个过程中，会有新的突破、探索，或者会遇到艰难和瓶颈，产生生机勃勃的“抗体”，但无论如何，这个过程是充满希望的。
