展览开幕仪式现场
2017年07月21日，著名艺术家高孝午大型个展“再生·缘起”将于东亿美术馆开幕，此次展览由北京东亿国际传媒产业园主办，暴风公益协办，著名艺术批评家、策展人杨卫策展，开幕当天将举办听道沙龙：“日常——高孝午的艺术缘起”学术研讨会。本次展览将展出著名艺术家高孝午近年最新创作“再生”系列。在该系列作品中，艺术家着眼“日常”现象，以平等心邀约大众，“用再生唤醒最初的自然”，善巧于心、方便于人，力图发挥艺术作用于社会的最大有效性。
听道沙龙：“日常——高孝午的艺术缘起”学术研讨会现场 从左至右：沙龙嘉宾：裴刚（媒体人）、杨卫（策展人）、高孝午（艺术家）、孙永增（白盒子美术馆馆长）、范学宜（诗人、画家）
2014年陆续推出的《再生》系列，是高孝午创作脉络上的最新突破，也是他锋芒毕露的最新力作。他用一种温和无戾气的手段，摆脱了他被大量盗版的图式符号的“前生”，他的“再生”是以鹿、龟、鱼、蜻蜓和蜜蜂等大自然中的动物主题，通过放大、夸张与隐喻等转化的手法，表现自然界的异化与幻生。
策展人杨卫认为：““再生”系列作品的出现，是高孝午的艺术创作走向了另一个新的阶段。与其过去的艺术作品不同的是，“再生”系列不仅与高孝午的成长经验关联起来，以某种平常人的心态，以及回归于自然的文化命题，补充了当代都市化叙事的某些缺失;更为重要的是，它的语言创新，丰富了当代艺术的语汇，也为当代雕塑的视觉拓展，带来了活力与生机。这就像高孝午在这批“再生”系列作品中，喜欢把自然界的动植物，其相生相息的生长背景，比如青蛙与水珠、鹿角与树枝、蝴蝶与藤蔓，以及鱼与水草、翅膀与叶脉等等之间的依存关系，巧妙地粘合起来加以重新塑造、不断延展一样。如此巧夺天工般的架接与置换、组合与融汇，一方面运用了后现代的造型手段，另一方面取法于民间艺术的夸张与变异，由此呈现出诸多别开生面的视觉新形象，既夸诞又不失真实，既幽默又不乏严肃，让人熟路轻辙之间，却又耳目一新………”
高孝午对雅昌艺术网说：“人一直在改变，我们永远不要说这个就是这样的，每个阶段对这个现象的看法都已经改变了，时代在改变，公众看的角度和性质也在改变。作品《标准时代》一开始看的只是卑躬屈膝的姿态，特别讨喜的一个状态，大部分人应该是给他们印象是这样的，不管我的创作初衷是什么样子，艺术家有时候也在想不要太过于强调，因为一方面在艺术界里边是学术上面需要去探讨的，一方面带给公众的直接体验，大家的反馈，这个的力量是更大的。”
室外公共空间环境中的高孝午雕塑作品《出入》170x170x150cm 不锈钢 2014
室外公共空间环境中的高孝午雕塑作品《再生 蜻蜓》
高孝午1976年出生于福建三明，自幼在三明的乡村长大，南方乡村茂密的生态与原始的景致，孕育了高孝午的性格，使他对一切生命形态与自然事物，都充满了欣喜与好奇;而福建民间极为丰富的传统艺术，如手工艺、漆艺、石雕、木雕等等，又启迪了高孝午的想象力与创造力，为他日后从事艺术创作，带来了源源不断的灵感。可以说，高孝午的艺术思维，是自幼养成的，与他的成长环境有着密切关系。当然，教育背景也很重要，是塑造他审美趣味的人文基础。高孝午出生于耕读之家，父亲能写善画，至今都保留着传统的生活方式。这对高孝午的人格成长，起到了价值观的导向作用。而他成年后就读的厦门工艺美术学院，又为他进入艺术之门，奠定了造型基础，开阔了文化眼界。
厦门工艺美术学院，主要以设计类专业为主，前身是厦门工艺美术学校，其学院坐落在美丽的鼓浪屿，历史悠久，在教学上既注重技艺的实践，同时也强调思想的启发，曾为设计界与工艺美术行业培养过许许多多的优秀人才，福建的不少当代艺术家也都出自该校。高孝午就读于此，一方面学习了各种造型技能，另一方面也受到了其开放的思想氛围的影响。所以，毕业后的高孝午没有选择留在厦门找工作，而是只身到外面的世界去闯荡，赴上海，转北京，相继又在中央美术学院的雕塑系深造，以至于最后落户在京城，当了一名职业艺术家……
《再生 蜻蜓》 162x113x145cm 不锈钢镀色 2016
《再生-小鸟的梦想》 410x70x216cm 不锈钢镀色 2017
《蜻蜓》 150x210x350cm 不锈钢镀色 2015
可以说，高孝午的艺术生涯，正是从他北上京城之后，才正式开始的。尽管之前他也创作过不少雕塑作品，比如曾为寺院做过许多佛像等等，但那都是为日后的创作，做前期的造型铺垫。而真正回到艺术状态之中，以自己的文化立场出发进行艺术创作，还是高孝午到了北京，尤其是经过了中央美院的洗礼之后。这当然得益于北京文化环境的陶冶，同时，也源于高孝午的执著与敏感。所以，他到北京后，很快便切入到了时代潮流中，其雕塑作品也与当时的艺术流行样式一脉相承，均反映出了生活方式与时代心理的变化。比如他早期创作的一组雕塑作品，以鞠躬、微笑，以及憨态可掬的人物形象为语言特征，就跟当时的艺术潮流，有着同声共气的关联。这是高孝午的雕塑作品，很快受到业界关注的原因，当然也是他遭遇的创作困境。
事实上，高孝午很早就意识到了这个困境，并一直试图摆脱某些潮流的影响。所以，在创作了一系列夸张、变形和简约的人物形象之后，他又做过多种艺术尝试。比如增强作品的可爱元素与憨态形象;比如以《软暴力》为创作观念，展开另一系列作品的探索等等，就都是高孝午试图强化自己的艺术个性，与别的流行艺术样式拉开距离。然而，尽管高孝午在观念和语言上都做了多方面探索，但仍然在既定的时代风格中。这成了高孝午的苦恼，也使他一度陷于这种苦恼之中，殚精竭虑。不过，自由的天性，以及探索的意志，终就没有挡住高孝午自我超越的步伐。通过反复的试验与不断地思索，高孝午逐渐明白了“功夫在画外”。于是，他开始将视线从原来的视觉形象中挪开，转入日常生活，以及自我修行的宗教领域，思索一些更为深邃的人生命题。继而，他从生与死、出世与入世等矛盾关系中获得灵感，创作出了转型时期的代表作品《出入》。
《再生-蜜蜂》 120x80x60cm 不锈钢镀色及树化玉装置 2015
《再生-乌龟》 83X72X10cm 不锈钢镀色 2015
《再生-蝴蝶》 500x250x228cm 不锈钢镀色 2017
《再生-鹿》 60x45x99cm 不锈钢镀色 2016
《出入》是以一位禅者为题材，他静坐在螺丝钉上，螺丝钉象征了工业化的结果，以陀螺的视觉形态耸立在地面上，底部铺上沙土制成漩涡，象征了人们无法掌控而身陷在后工业时代的漩涡里……这是高孝午创作《出入》作品的视觉效果，也是他的艺术观念。其实，更重要的内容并不在这件作品本身，而在于它解放了高孝午原来背负的某些束缚，为他日后的创作打开了诸多的可能性。正如在《出入》作品中，高孝午将禅者置于泥沙俱下的漩涡中，刻意营造其镇定自若的袖态一样。如此处变不惊、从容不迫的面对现实，正是高孝午投身信仰之后获得的自在。可以说，宗教信仰启发了高孝午心中的博爱，也赋予了他思想的自由。于是，那些被现实长久遮蔽的美好记忆，如儿时在乡村与大自然亲近，利用自然材料徒手制作各种玩具等等，诸如此类的成长经验，犹如潮水般涌入，不仅丰富了高孝午的艺术思维，也为他开启了一扇通向自我文化记忆的大门。由此，在出与进之间，高孝午通过记忆的穿透，将日常事物关联起来，从中捕捉到了无数生动有趣、活泼可爱的视觉形象，并最终催生出了个性更为鲜明的《再生》系列作品的问世。
《顺其自然》书法 提示观众看展的状态
《再生-一只蜜蜂》局部 尺寸不固定 水泥、树脂 装置 2017
展览现场艺术家高孝午（左）与四川美术学院教授王小箭（右）
自此，高孝午在艺术创作中的个人面貌，得以更加清晰和完整。那就是他用当代性的语言材料，诸如不锈钢、玻璃钢，以及影像等等，捕捉和挖掘了一些原始的自然生态，并运用多种综合手段，将神秘的东方美学与当代人的审美想象结合起来，不仅创造性地恢复了传统艺术的表现力，同时也为今天的当代生活，插上了飞翔的翅膀，创造了诸多意外与惊奇。而这，正是高孝午越出某种地域概念，立足于当代艺坛的原因。即在更大的文化与社会关系中，高孝午用自己的艺术探索与语言创新，演绎出了一个个传统与当代、自然与异化之间的思想主题。
