明品生活网:VHILS个展央美开幕 曾因与班克斯同展而名声大噪

开幕式现场

 　　(雅昌艺术网讯)在我们以往的印象中，中央美术学院美术馆的海外艺术家展以“大师”居多，而此次有所不同，迎来了一位特别年轻的视觉艺术家的个展，他是亚历山大·法图（Alexandre Farto），而在艺术界，他的名字Vhils更为人所熟知，来自葡萄牙，出生于1987年。毕业于伦敦中央圣马丁艺术学院，目前主要工作和生活于伦敦和里斯本。

艺术家Vhils

　　虽然年纪轻轻，Vhils却在2015年就登上了美国《福布斯》杂志评选的艺术与时尚类“30 Under 30”名人榜。登上榜单的原因是他具有标志性视觉语言的艺术创作，长期以来Vhils都在关注当代社会的城市化形态及纷繁摩登都市之中的复杂性，并逐步从中发展出艺术家对当今人类状态的艺术陈述。他被称作是“破坏美学”概念的代表艺术家。

　　这位年青的艺术家的艺术成长历程，与知名街头艺术家班克斯渊源颇深。2008年，在伦敦的Cans Festival艺术节上，vhils的一幅肖像作品与街头艺术家班克斯的作品相邻展出，从而获得了艺术界空前的关注，他的一张工作照还登上了泰晤士报的头版。后来，vhils通过班克斯的经纪人获得了更多展示空间和机会，他的作品也在2008年被数次出版，同时也有画廊开始与他合作并展出他的作品。

　　在2013年澳大利亚弗里曼特尔街头艺术节期间，当地的诺福克酒店里呈现了一幅澳大利亚首个女性参议员的头像，而那就是vhils和他的助手完成的作品。在卢森堡2014年落成的艺术自贸区内，也有一件vhils的作品已经作为地标性建筑而存在。

开幕式现场嘉宾

　　2017年7月30日，Vhils的个展“印记”在中央美术馆开幕，展览展出了他来到北京创作的70件装置绘画作品和录像作品《爆炸》。

　　与班克斯很像，Vhils的作品大多与“墙”相关，“墙”是他创作的最重要媒介。艺术家介绍，在16岁之前，自己的创作是以“涂鸦”为主，16岁的时候，他意识到可以改变一种方式来呈现自己在艺术创作中倾注的思考。以墙为起点，Vhils探索的是都市空间与其居民之间的对话。他认为，任何一堵墙都与城市环境相关，从周遭环境中不断的吸取某种特质并不断增加其厚重感和历史感。所以每一堵墙都是独一无二的。

展览的开端首先介绍了Vhils在全球各地所以“墙”为媒介做的作品

墙面上的世界地图详细分布了Vhils在87个地方所作的《划过表面》

　　从2007年开始，Vhils就开始创作“划过表面”系列作品，这也是在此次央美“印记”展览开端所介绍的项目——Vhils 在一张世界地图上标注了30多个国家的87个地点，欧洲、美洲、亚洲……记录了他这十年来的创作历程，他在全球创作了220件公共艺术。Vhils多以墙面雕刻浮雕加以绘画的方式来呈现他在这个城市中捕捉到的面孔、场景和情绪。

Vhils的“印记”主展厅位于央美美术馆3B，呈现了他来到北京三个星期完成的70件作品

这些作品主要以人的面孔为主

　　这一次他来到了北京，作为一名观察者捕捉到了他眼里北京的2017“印记”，3星期的时间里完成了70幅墙面上的浮雕绘画，这些绘画涵盖了北京人的面孔、街道场景、马路上的汽车，甚至是某一个偏僻的角落……每幅作品都作为一面单独的墙体而伫立于展厅中，艺术家用刻刀刻下的碎屑就散落在旁边，70幅作品组成了一片墙体“树林”，观众可以穿梭其中。

也包括他在北京这个城市里捕捉到的他认为特殊的场景和印记

每幅作品都作为一面单独的墙体而伫立于展厅中，观众可以穿梭其中

作品都是呈现在一面“墙”上，白色部分是艺术家直接拿白色油漆画上的，灰色部分则是刮掉表面之后的墙面，更深的颜色则是直接拿刻刀刻出的痕迹

作品局部

刻刀的痕迹

刻刀刻下的碎屑就散落在作品旁边

　　放眼望去，每一幅作品都显露着独一无二的印记，诉说出每个人是如何被他所生活的现代都市环境及社会环境改变着。有些人像分外凌厉，笔触线条分明;有些只悄然淡入到背后的熙熙攘攘的城市里去。有些直视着你我——甚至是深深地凝望——其他却目光游移疏离，望向远处。有些模样透露出坚定、清晰;有些则是密实却又支离。

　　这组装置不仅仅从北京的现实情景出发，同样也将世界各地的其他城市所经历的相似过程融入到符号化之中呈现。

 　　展览的最后展出的是Vhils自2010年开始创作的《爆炸》系列，他与富有经验的火药师合作，不断的尝试和测试火药在墙面上爆炸之后留下的痕迹，最终让爆炸过后在墙面上留下他想要的图像效果。Vhils介绍，整个爆炸过程不仅是爆发，还具有短促性和戏剧性，他通过视频捕捉下爆炸在镜头里的过程，并呈现出凝固飞溅的石块。