(雅昌艺术网讯)2017年6月17日，“之间：李琳、王君夏、杨茗皓、许晓玉作品展”在武汉COS-J空间开幕。本次展览由湖北美术学院A3艺术计划、武汉创意天地共同主办，COS-J空间承办，展出李琳、王君夏、杨茗皓、许晓玉4位青年艺术家为此次展览创作的作品，以4中不同的语言宣示着她们有意愿去超越那只对“有”关注的流俗的常态，而进入对“无”的沉思，努力实现从“有”到“无”的跳跃。
“之间：李琳、王君夏、杨茗皓、许晓玉作品展”嘉宾合影
COS-J空间创办人鞠腾主持展览开幕式
湖北美术学院研究生处处长桑建新致辞
左起依次为：艺术家许晓玉、李琳、杨茗皓、王君夏
李琳、王君夏、杨茗皓、许晓玉4位刚从学院走出的艺术家曾在3年求学期间朝夕相处，主题“之间”既是4位艺术家之间的关联，也是其作品之间的相互关联，“在我们‘之间’，有频繁的交流；在我们与作品之间，有个体对表达对象的融入；在不同的作品之间，有相似的创作的创作背景和创作方式，更有彼此之间寻求的独立”。
李琳《之系列丛生》尺寸可变 绘画、装置 2017年
《之》系列是李琳近期的探索方向之一，“探索有型与无型的关系，打破像与不像的界限，使得自己不再受到对象的影响，进入‘非对象’的状态”。最后呈现的画面是与纯抽象保持着一定的距离，但又不单纯的脱离传统造型。在李琳看来，画画更重要的是画画时的一个“出位”状态的过程，而非片面的画面效果。画画就是画画，就是“拙拙”得画，不需要任何的“制作”。
左：王君夏《YMH-2》20cm×20cm 油画 2017年
右：王君夏《ＪＷ１７－１》20cm×20cm 油画 2017年
画肖像是王君夏一直在做的一件事。此次展出的几件肖像作品都是平时晚上或周末请同学来工作室聊上一会儿，王君夏进行记录和创作的。“跟眼前的这个人相处的几个小时或更多时间里，我会和他交流而不是对着一堵墙，于是他会将无数的姿态以一个面目综合在我的画里，这个过程是让人上瘾的”。
左：杨茗皓《迹痕２》７５cm×１20cm 油画 2017年
右：杨茗皓《迹痕１》７５cm×１20cm 油画 2017年
杨茗皓的创作主要以平面的绘画方式为主，把具象的物体进行分解，以设计的视角把每一块颜色的形状进行拼接。“我的创作题材主要以身边的物体和风景为主，在观察它们细节的同时找出相互之间的关系，通过对大小色块的深入与挖掘从而完成我对每一幅绘画的创作”。
左：许晓玉 《二十四系列之秋分》４０cm×１００cm 油画 2017年
右：许晓玉 《二十四系列之寒露》４０cm×１００cm 油画 2017年
对于自己的创作，许晓玉希望它既不是具象的也不是抽象的，既非再现也非表现，它是非对象性的“在之中”。“我想，可能我对创作的这种期待应该是佛教中的‘一合相’。正如‘有’与‘无’，真实与虚幻之间的互动与转化。”
据悉，本次展览自2017年6月17日展至7月10日。
“之间：李琳、王君夏、杨茗皓、许晓玉作品展”展览现场
