“圣湖沾溉—湖上逸风书画展”海报
2017年6月9日下午，“圣湖沾溉—湖上逸风书画展”在西湖美术馆揭幕，朱晨、林海钟、黄松清、吴敢、李向阳、季惟斋、吴涧风7位艺术家携122件作品亮相。图为展览现场
左起：吴敢、季惟斋、林海钟、黄松清
“圣湖沾溉—湖上逸风书画展”展览现场
2017年6月9日下午，“圣湖沾溉—湖上逸风书画展”在西湖美术馆揭幕，朱晨、林海钟、黄松清、吴敢、李向阳、季惟斋、吴涧风7位艺术家携122件作品亮相，每位参展艺术家虽各有面貌，画作因此或爽朗或古意，或俊秀或质朴，但7人对儒道释深层次中国文化皆具认同感，且敬畏先贤文化；同时，在艺术层面亦都崇尚骨法与用笔之道，尊赏宋元以来的笔墨趣味；此外，他们在性格方面均率性、低调、随意，也都喜欢在放松的状态下创作，“这三个层面构成了这个展览的学术底蕴，也是观众理解本展览的有效路径之一。”本次展览的学术主持季惟斋对雅昌艺术网说。
此7人既是朋友也是同好，本次参展均诚意满满，如林海钟拿出的都是新作，“大家都是朋友，有兴趣在一起办展，我拿了一些新作，以平时手稿居多。”而中国美术学院教授、知名鉴定专家吴敢更是奉献了自己作为艺术家的展览首秀。“我们都是志同道合的朋友，对我而言，在比较放松的状态中相互切磋，挺好。”笔墨，是中国绘画鉴定专业的核心问题，中国美术学院也专门开设了笔墨研究课程，因为“如果看不懂笔墨，实际上是没办法理解‘风格’的，它既是实践的核心，也是鉴赏的核心，因此研究笔墨是我日常的一种行为。你看，先贤们通常都集实践、鉴赏、研究于一体，如谢稚柳先生画画时，常会根据自己的研究来创作，所以它们应该是一体的，这样才能够达到一定高度。”对吴敢而言，绘画已不仅是爱好，还是专业组成部分之一，更是生活的一部分，虽非每日画画，“但字是每天都写的，这是我的日课，这次展出的一些作品就源于此。”与他人相比，吴敢的艺术创作状态独特，“我是纯粹从研究的诉求出发，不用考虑当下人或事的需求，努力向自己认可的目标接近。实际上，笔墨是中国特有的，它的评价体系非常恒定，当下可能会稍微有点紊乱，但如果对中国艺术的脉络非常清晰，那一定会非常清楚自己的历史位置，因为有那么多大师及作品在。高手都很自知，如黄宾虹。潘天寿、傅抱石等，他们对艺术史、鉴赏等都有涉猎，所以他们对自己在从古至今的这条脉络上能达到什么位置是很清楚的。”吴敢从研究出发，爱好绘事，又回归研究，其自然、放松、非刻意的状态恰恰吻合了文人画家的真正状态，无意中规避了“制作”的痕迹，可谓天趣盎然，意笔薇薇。此外，任教中国美术学院雕塑系的朱晨重视绘画之境，他认为：不同艺术境界中的人，其所创作出来的作品也同样具有不同的境界；现供职于浙江美术馆的黄松清重气韵：夫象物必在于形似，形似须全其骨气；毕业于中国美术学院中国画系山水画专业的李向阳认为：黄宾虹之画，如汉魏古诗，气象混吨。陆俨少之画(特别是中年时期)，笔精墨妙，一树一石，处处精心；季惟斋少亲庄老，后融儒佛，博综四部，涉猎竺、欧，论学主三教一致，实修通禅密一体；现供职于浙江美术馆吴涧风则自幼爱画，承家学之风，所做人物清雅灵动，意趣横生。
“圣湖沾溉—湖上逸风书画展”展览现场
书画者，笔墨气道也。“卧霞散人，今之李龙眠。其绘事天真和祥，玄逸绝俗，今之观者，一见即知其在畦钉之外，独任性灵。观岂之之游艺者，即知彼敛情约性，内凝外润，雅人具深致。观朱氏，即知其忠厚刚健，契入圆浑，诚正人而应物无违者。而松清笃情于古，笔墨萧散，一见即谙其甚具山泽之气，以幽微胜也。向阳放笔烂漫，质气朴直，即知其禀性疏野，而别有怀抱。当其情深，触物皆隽。而涧风运笔古峭，挥洒自若，所作罗汉达摩，憨怒兼态，即其人本色所在。使以异域不能华语者、仇怨树异调者、老妪不通艺文者等目遇焉，当能会此大略而少滞碍乎。予本无意于书，兴至而挥，今附骥而已，无足观。虽然，覩之者当知其磊落人，自悦其道，好之不如乐之者耳。”季惟斋认为“七子不求闻达，消摇林泉，俱蒙此明圣湖之烟云沾溉久矣。松清蓄野梅于四明山中，尝携予衝雪而访之，四境浑茫，而得奇香。要非此荒寒之气，不足以遇此逸格。七子自林野中来，无饮亦醉，微斯人吾孰与归。”
据悉，展览将持续至6月18日。
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