“与艺术同居：自然主义×青年艺术100跨界巡展——深圳站”展览现场
胡文丹 《随风》 40x35x20cm 青铜 2013年
(雅昌艺术网讯)2017年6月4日，2017年6月4日，“与艺术同居：自然主义×青年艺术100跨界巡展——深圳站”于深圳华侨城创意园绽放花园开幕。本次展览由“青年艺术100”与自然主义家居联合主办，由名泰文化事业部展览总监芦辰与自然主义设计总监向文华共同策划，呈现了冯瀚平、胡文丹、黄启佑、黄伟鸿、亢世新、彭勇、王启凡、谢天卓、杨方伟9位艺术家的作品，这些作品与自然主义家居的产品并置，直观再现“与艺术同居”的状态。
“与艺术同居：自然主义×青年艺术100跨界巡展——深圳站”展览现场
本次“与艺术同居”跨界展，将在全国十个主要城市进行实体跨界展出，深圳为此次巡展第一站。本次展览意在倡导一种全新的生活方式——与艺术同居。在消费转型升级的当下中国，很大一部分人群的物质需求已不难满足，这部分人开始追求精神生活的满足。美好的家装空间所带来的舒适感和艺术带给人们的精神反馈两者相结合，这是当代人生活方式升级的一个方向，它更能够满足人们对美好生活需求的进阶。
“与艺术同居：自然主义×青年艺术100跨界巡展——深圳站”展览现场
自然主义品牌总经理黄志钦说道，“自然主义品牌的最终愿景是想成为中国人享受当代新的生活方式的一个倡导者和最佳载体。我们对当代生活的理解有两个很重要的特征，我们认为中国人的当代生活最重要的两个文化烙印，一个叫做‘融汇’，一个叫做‘平衡’。”在这样一个理念支撑下，我们的设计概念产生了两个具体的落点，从‘融汇’我们推导出我们的产品要混搭，能够兼容东方与西方，能够兼容现代与传统。从‘平衡’这一块我们又推导出“轻奢”的概念，相比于传统的奢侈、奢华和之前比较火的简约，“轻奢”可以在保证时尚感的同时又具有一定的价值感。这就是我们自然主义的一个追求，‘混搭’与‘轻奢’就是自然主义对当代生活的积极回应。”
“与艺术同居：自然主义×青年艺术100跨界巡展——深圳站”展览现场
有意思的是，本次展览展出地深圳华侨城创意园绽放花园当年正是一家家具制造工厂所在地，如今家具与艺术的跨界正呈现了深圳家具行业从单纯生产制造，到自主设计，再到追求更高的艺术性与更符合现代人生活方式的发展理念，这一行业转型升级的过程。
“与艺术同居：自然主义×青年艺术100跨界巡展——深圳站”展览现场
参展艺术家的创作也都与生活和空间、现在的都市、跟社会息息相关。名泰文化事业部展览总监芦辰表示，“我们这次跨界合作的目的也是希望能够让大众更多的了解艺术，通过这样的一种形式能够让他们在这种家居选择的同时又能欣赏到更多的艺术品，这是我们这次合作的一个初衷。”
开幕现场举办以“与艺术同居”为主题的论坛
本次展览的主办方之一“青年艺术100”，是个创始于2011年的品牌，一直致力于发掘并推广青年艺术家。“我们希望能够让更多的优秀艺术家在我们这样的一个平台上去做持续的艺术创作。也希望能够通过这种青年艺术家作为媒介，与更多的领域做跨界项目，把艺术延伸到更多的领域让更多的大众去认知。我们希望艺术能够融入人们的生活，希望人们能够在精神上有所追求以及寄托。”芦辰说道。
彭勇 《都市之绿 No.4》 39×92cm 油墨、丙烯、手工纸 2016年
彭勇 《都市之夜 No.8》 100×200cm 油墨、丙烯、手工纸 2016年
在艺术家彭勇的作品中可以看到艺术家将现实城市加以自我思考，创造了如梦如幻的自我都市，而这都市充满了废墟感，表现了艺术家对于现代都市模式化的反思。
冯瀚平 《无题》 60x80cm 布面综合材料 2015年
冯瀚平 《征兆 No.11》 90x80cm 布面综合材料 2015年
杨方伟 《孤独星球 2》 100x140cm 布面油画 2015年
杨方伟 《入口》 100x130cm 布面油画 2014年
艺术家杨方伟的作品试图成为一面镜子，镜像中呈现一个平行于现实的世界，构筑一个充满感性的戏剧性景观。
黄伟鸿 《在别处 No.1》 直径60cm 套色木刻 4／8 2012年
黄伟鸿 《在别处 No.2》 直径60cm 套色木刻6／8 2012年
黄启佑 《婉啼》 80x100cm 布面油画、丙稀 2014年
黄启佑 《近树远山》 75x100cm 布面丙稀 2014年
艺术家黄启佑的作品运用山、水、鹤等东方的元素，营造一种宁静与仙气。表现了在当下嘈杂喧闹的社会，艺术家寻求内心的一片净土。这些艺术家对生活有着不同的理解与感悟，并将感悟表现于创作当中。
亢世新 《激夜》 120×100cm 布面丙烯 2016年
亢世新 《花浪》 120×100cm 布面丙烯 2016年
艺术家亢世新的作品表达的是他作为艺术家的一种生活体验。“很多时候我觉得艺术家相对比较孤独，所以我的画很多都有船帆的形象，我觉得那个船在海里渐渐远去，那种感觉跟艺术家特别像。艺术家要靠自己的奋斗，没有什么帮助，但是外面也有风，也有浪，他在船上还是要一个人去奋斗，是这么一种状态。我觉得这种状态可能不光是艺术家有，应该所有的人都有这样一种生存体验，我想把这种体验表达出来。”亢世新说道。
王启凡 《风景No.2》 120×180cm 布面综合材料 2014年
谢天卓 《河岸紫夜》 45X60cm 纸本设色 2014年
谢天卓 《花式射鸡》 120×60cm 纸本设色 2017年
对于艺术品与家具在同一空间展出的形式，亢世新认为这可以启发观众对作品产生新的解读。“让一般人在除了美术馆和画廊多一个空间里能够看到我的作品，当他跟这个空间，跟这些观众产生关系的时候，你会发现他可能会有更新的解读，可能会有一个更新的陈列方式或者是更新的效果，这个是对我来说可能是未知的或者是很难预期的，只有当他拿出来跟这个空间相结合、相碰撞，跟这些观众相结合，我觉得那种新的体验才能感觉到，包括观众和我都会有新的感觉。”
据悉，本次展览将持续至2017年7月20日。
