2017年5月27日，“丝绸之路——从写实到写意”杨晓阳美术作品暨创作文献展来到了两江交错、如诗如画的“山城”——重庆。这场展览也为这个肩负西部大开发使命，同时在“一带一路”宏大体系中担当着丝绸之路经济带起点的重要城市，增添了浓墨重彩的历史注脚。
现场嘉宾合影
“丝绸之路——从写实到写意”主题画展是杨晓阳30多年来围绕“北方丝绸之路”实地行走、考察、探索和创新的艺术成果集中展示。
重庆市文化委员会副主任江卫宁致辞
重庆作为年轻的直辖市，是西部大开发和“一带一路”战略的重要部分之一，此次“丝绸之路——从写实到写意”主题画展对于重庆这座城市来说具有空前的深意，展览共收录了杨晓阳以丝绸之路为题材的近400多件美术作品及创作文献。重庆市文化委员会副主任江卫宁致辞时表示，艺术家通过不同的视角、语境及表达方式，体现了丝绸之路的文化背景，体现了自身的文化情怀和社会责任。。
中国美协顾问、中国当代艺术研究院院长、著名艺术家罗中立致辞
中国美协顾问、中国当代艺术研究院院长、著名艺术家罗中立认为一位艺术家的成长，突出的是中华文化深层意识中的情感。杨晓阳一直坚持着自身的创作逻辑，此次“丝绸之路——从写实到写意”主题画展在一系列国际化、全球化的背景下，正是他个人创作逻辑的延伸的展现，对杨晓阳在东西方文化交流的过程中，立足自身的传统文化并将其转变成自己创作所传达的精神和气派，同时作品在艺术高度、思想高度方面给予了肯定。
重庆市美协主席、四川美术学院院长、重庆美术馆馆长庞茂琨致辞
重庆作为“一带一路”经济带的重要支点和海上丝绸之路的产业动力，为重庆文化事业的发展提供了良好的地理优势和契机。重庆市美协主席、四川美术学院院长、重庆美术馆馆长庞茂琨致辞时表示，本次展览体现杨晓阳从早期学院派写实的创作手法到今天对“大写意”艺术语境的追求，所具有的前瞻性对重庆艺术界有着巨大的意义。最后对杨晓阳将本次展览带到重庆并对重庆艺术发展起到的积极推动作用表示由衷的感谢和祝愿。
杨晓阳先生及其夫人丁晓燕女士向重庆美术馆捐赠作品
好的艺术作品，每一幅都应该像一部引人入胜的小说，有着精致的文字，鲜明的场景，丰富的故事，有序的逻辑以及最终暗含的人性的哲思。杨晓阳的作品无论写实，还是写意，都很好地呈现了好作品的所有元素。从艺术家的生活写生，理解其所描绘的人物的社会阶层、心理状态。体现着杨晓阳植根于黄土高原，拥有着无上艺术天分却时刻不忘生活在群众之中的艺术家的修养和情怀。而对于主题探索的艺术作品，在宏大的叙事场面下，每个人物的表情、动作与神态都精细入里，让一个个原本看起来难以驾驭的历史题材跃然纸上，显现了艺术家“小中见大”、“微中显著”的艺术境界。
中国国家画院原副院长、书法篆刻院执行院长曾来德致辞
此外，杨晓阳的丹青意蕴，对每一个民族、每一种文化在画卷上缓缓铺陈，娓娓道来，随便截下一幅放大欣赏，人物关系、场景设计、生活元素都井然有序、细致入微，整体来看，色彩多变又不失雅致，场景密集又不显凌乱，结构紧凑又不显局促，就像是一部脍炙人口的世界名著。直到他的水墨精神，从黑白两色的人物写真，经历色彩缤纷的主题创作与重彩绘画，重又回复到了最初的水墨世界里头，这就是我们的一生，从最初的质朴，经历光怪陆离的世间，繁华落尽后回归生命本真。这个时候题材已经不重要，技法也已经不重要，重要的是作品内在的精神，和与这个世界和谐相处的灵魂。从极简处看深意，于无声处听惊雷。
中国国家画院院长、此次展览的作者杨晓阳致辞
中国国家画院院长、此次展览的作者杨晓阳简要介绍了自己对于“丝绸之路”主题的探索原因与历程：1985年，从一个同窗之间近乎开玩笑式的开端，到历时4个多月艰苦卓绝的千里单车骑行，杨晓阳在所有伙伴陆续退出的情况下完成了常人不可思议的丝绸之路艺术旅行。从西安到新疆的旅程，深深地印刻在杨晓阳的心头，以至于在后来的30年间，它就像一颗有着魔法的水晶球，吸引着他不停地走到那些古丝路文明的中外城市之中，走进古代中国的或喧嚣、或幽静、或繁华、或嬗变的历史深处。然后，才有了我们现在看到的这场时空交错、流光溢彩、美轮美奂的视觉与思想盛宴。
中共重庆市委宣传部副部长，重庆市文化委员会主任张洪斌宣布展览开幕。
展览现场
展览现场
据悉，本次展览将持续到6月4日，地点为重庆美术馆1号展厅。
展览作品如下：
生生不息之三 2012年 95X450cm
雪城 2004年 200x190cm
黄河艄公 1893年 138X200cm
黄河的歌 1983 325X237cm
鸿蒙初开 1994年 640x197cm
丝绸之路.苦水社火（局部） 2015年 295X2835cm
鹰笛 2014年 140x190cm
黄巢进长安 1987年 405X180cm
塔里木风情 2011年 540x225cm
关中正午 2013年 190x190cm
