(雅昌艺术网讯)2017年5月13日，“记忆”尹涛组品展在天津美术馆正式开幕。展览展出了艺术家尹涛近年来所创作的120幅作品。其中，尹涛将7件作品捐赠给天津美术馆永久收藏，由天津美术馆馆长马驰颁发收藏证书。
开幕式现场
天津美术馆馆长 马驰
此次展览策展人 唐飚
天津美术家协会秘书长 李耀春
学术主持 李川
颁发收藏证书
嘉宾合影
“我现在的作品正在处于一个新的尝试阶段，开始做减法，逐渐消解，解构物象。”艺术家尹涛谈到现在的创作。展厅内的作品大致可以分为三种风格，一种是力量型的肌理感，大面积的丙烯层叠覆盖;一种是类似水墨的油彩纸本作品，具有晕染的效果;还有一种就是消解结构，平面化的构成。
艺术家尹涛
“我是从成都来，所以这些作品呈现的面貌也与北方不同。关于记忆的含义，我认为人都是有情怀的，山、水、石，一草一木也都是有情感和记忆的。中国人喜欢讲儒释道，我的画其实包含一部分中国传统的人文精神在里面，很抽象的存在，是概念性的。中国的变化太快，我们的山水已经不是记忆中的样子，所以我就再来追问，到底山水的记忆是什么?比如我的画的这张太湖石，是一个平面化的，树枝的枝杈，石头的形状都是在解构传统，把传统与当代作为一个对比和关照。”
展览现场
学术主持李川在文中谈到尹涛的创作，从印象派到野兽派的色彩影响，到表现主义情绪化的泼洒，以及受益于早年版画的学习，画面中对痕迹美感的把握，从飞禽到人体都做了深入的尝试，我更偏爱他近期的风景，大面积的平涂色域，主观的色块组合能让人听到跳跃的音符，敏感情绪性的笔触又犹如诗歌般的意向;散落在画面里各种坐禅、冥想以及对话的修行人，另一些陶俑般造型的若有所思者，游荡在山水、树木之间，有强烈的历史苍桑感以及对时间的追问。
展览现场
展览现场作品
2014年10月下旬，成都像素空间为尹涛举办了一次个展，展出了画家在2012年至2014年间创作的油画、丙烯画及手稿。这些作品多以雕塑般的质感、崚嶒的造型塑造山水形象，同时又以色层单薄的、近乎平面处理的背景，让人感觉这些山水不知何在，而它们本来具有稳固的生态。策展人王林先生把这次展览命名为“忧伤的山水”，一语中的地道出了观画者在这些山水情景中所体验到的飘零之感和尖利的忧伤。王林指出：“是人改变了人和自然的关系，艺术不得不重新直面自然，不得不认真反省人对自然的破坏，不得不批判既成权力和既得利益者的虚伪美学与美学虚伪。”尹涛的作品正是以其批判性反应，显示出当代艺术直面当下社会情境的担当价值。
据悉，展览将持续至5月23日。
