“青涩·第三季”展览学术研讨会 嘉宾合影
2017年4月19日下午两点，“青涩·第三季”展览学术研讨会在成都画院翰林厅举行，会议由本次展览策展人孙晓伟主持，艺术家、画家、艺术评论家及参展艺术家三十余人共同参加。
“青涩·第三季”展览学术研讨会
成都市美术馆作为国家公益美术馆，一直致力于为青年艺术家搭建学术平台，作为成都市美术馆青年艺术扶持计划之一，“青涩·第三季”自4月13日开展以来深受好评。
“青涩·第三季”展览海报
本次展览作品类别涵盖了国画、油画、版画、装置、新媒体等艺术形式，参展艺术家由成都画院、四川当代油画院、社会及在校的优秀青年艺术家组成，他们除了具有对艺术语言敏锐的把控力外，还有一个共同点，就是对二维、三维空间塑造的察觉感知上，这体现在对材质、媒介、符号、文本等艺术元素组合的思维再造，这样的思考始终贯穿于他们作品的“叙事”结构中。
“青涩·第三季”展览学术研讨会
本次“青涩·第三季”研讨会首先由参展艺术家发言，向到场嘉宾阐述自己的作品，再由嘉宾进行评论，现场“一问一答”，直接对话，有针对性的在展览本身、策划、作品上进行讨论。
研讨会现场
成都画院院长、成都市美术馆馆长、成都市文联副主席 王民平
王民平：要干就干好，干出一点名堂出来
这个展览从布展到开展我一直在关注，我说些我自己的想法，我这个人属于中庸偏激进的人，这些年我一直在倡导“新当代”，我觉得艺术的发展应该扎根于传统，但一直不创新我也看不惯，创新也要有一个“度”，艺术应该是积极向上的，它必须反映时代精神价值，艺术不能停滞不前，要进步，要打破束缚，今天画的像古人画的，学生画的像老师画的，这样肯定不行，现在展览特别多，但好的展览不多，走心的展览不多，艺术市场也乱哄哄，但就像各位老师说的，你画画的还得管住自己，要想打动人心，终究还是要拿作品说话。
为什么我要参加这个研讨会，我觉得成都画院(成都市美术馆)就是把传统和当代有机结合的一个画院，在全国有国画、有油画都全面发展的画院并不多，论传统，我们有底蕴，论当代，国际上也非常有名气，在这样的大背景下，我觉得我们画院应该弘扬传统，有义务、有担当推动艺术发展，所以，我始终抱着一个心愿，希望给我们的年轻人提供这样一个宽松开放的环境，让我们年轻人去展示他们，特别是这两年，我们画院去年新进了三个年轻的策展人，我们的展览就有了新的面貌，但也有不同的声音，但我觉得路没走“远”，还在“两步半”里面，应该鼓励。
今天给大家提供这样的平台，我觉得还不够，我们应该为青年提供更大的平台，去鼓励他们，总的来说，我喜欢这个展览，也喜欢大家的作品，有活力，有创新，总体呈现让人耳目一新
成都画院专职画家、成都市美术家协会副主席、四川省政协书画院副院长 姚思敏
姚思敏：总体感觉，有新意
我在看过展览后，总体的感觉是这个展览有新意，与当下的青年艺术展览相比，有它自己的学术侧重点，作品的面貌也比较成熟，有自己的艺术语言，而且这个研讨会的形式也比较有意思。年轻人有年轻人的想法，有他们自身的时代感，我之前有篇文章也提到，我们每一个阶段的人就把你这个阶段做好，该做的事情做好，把你的知识结构，你的想法，你的能力可以通过展览，你的作品展现出来就很好了。总的说来，这些青年艺术家的作品虽然属于架上绘画，但同样的东西他们以自己的方式呈现出来，确实是另外一个样子，最后呈现的结果我是肯定的。
成都画院艺术评论家、批评家 张颖川
张颖川：只有坚持才会有结果
现在每年毕业的艺术学生非常多，但大多数毕业后坚持创作的非常少，能够脱颖而出的更加的少，我看过很多青年艺术家的作品，在我看完这个展览后，有几个作品很喜欢，虽然作品语言不是特别的成熟，但至少让我看到一种未来的可能性，现在青年艺术家比较浮躁，因为大的环境就是这样，但如果你想在艺术这条路上走的更远，就要沉下心来，慢慢积淀，看过这个展览后，我很欣慰的是看到大家确实都在认真的去做这样的事，但走出学校的你们也应该有更多的思考，思考自己艺术创作的脉络和线索，具体来说就是你们的艺术符号如何与自己发生关系。
看过展览后，我对其中一个种子的作品很感兴趣，作者以评论家的身份介入到这个展览，比较有意义，它结合着文本和线上、新媒体的方法，确实有它自身的一个特殊性，恰到好处的进入到这个展览。
希望大家坚持自己的艺术方向，继续努力。
西南民族大学教授，西南民族大学美术学硕士点领衔导师，西南民族大学学科带头人 甘庭俭
甘庭俭：青涩比成熟更加宝贵
记得青涩第一次、第二次展览是我给学生写的前言，那时候确实是站在鼓励的角度来支持他们，因为它不是一个教学展览，与以往学院的展览也不同，当时他们几个年轻的学生想组织这个展览，他们的要求完全自己来策划这个展览，不要有其他的干涉，从我们老师的角度来看，我们也愿意支持学生主动的去做展览，从前两次展览来看，确实在教学以外也出了很多作品，这是值得肯定的。《青涩·第三季》在成都市美术馆展出，又新增加了很多优秀的青年艺术家，我想这是对他们非常大的一个鼓励，与以往相比，它在学术上往前迈了一大步，今天到场的有很多熟悉的朋友，有很多我们的学生，还是感到很亲切，证明大学的教育和美术馆、社会还是有这样的延续，这样的延续希望可以更好，他们的成长作为老师的我们确实很感慨，从他们刚入学到毕业，艺术创作不断的成长、离开学校，来到现在这么高的平台，希望大家珍惜这样的机会，也希望成都市美术馆可以多做这样的展览，多给青年艺术更多的支持。
四川当代青年画院院长，四川当代油画研究院副院长 周茂东
周茂东：这个展览还是很打动我
我在看过展览后想，这些青年艺术家在成都市美术馆这样的平台做展览，真的是一个很难得的机会，画画的人太多，特别是年轻人，但这样的机会不是谁都可以有，这个展览对我来说还是很有感染力，参展艺术家整体实力都不错，都有自己的风格，从画面中能看出是下了功夫的，画面情绪的表达我确实可以感受到，材料。媒介上有很多尝试。
记得前年我去参加一个展览，我觉得那个展览的研讨会的形式不错，那个展览上说的都是缺点，不说优点，我觉得这样的形式很值得借鉴，大家可以学习到更多东西。
总的来说，这个展览还是很打动我。
成都画院专职画家，成都画院学术委员会秘书长 向洋
向洋：保留自己的青涩
这个展览还在布展的时候，我就看了所有的作品，当时看完以后的感觉就是非常的感动，也在想成都市美术馆是一个非常好的平台，给年轻的策展人、艺术家很多机会去展现他们，看了这个展览之所以感动，是因为这19位参展艺术家的面貌都不一样，虽然大家都是80、90后，但完全脱离了学生的那种稚嫩，每个人都有自己独特的精神面貌，现在的展览太多了，我们看的也太多了，很多都是模仿、抄袭。学别人的东西，但青涩展上的作品很真诚，画的就是他们心里想说的东西，是接近艺术本真的一种表达，就像甘庭俭老师说的“青涩比成熟更宝贵”，对我来说，青涩是一种很可贵的东西，那代表着一种新鲜感、一种灵动，因为不管你们多大，都希望保有自己的活力，所以我希望大家保持这样的心态，用你们自己的方式表达自己，去感染大家，也希望大家可以走的更远。
西华大学艺术学院教授 杨光伟
杨光伟：展览形式上要多探索
我也是画画的，有这样一个体会，有时候你把自己年轻时的画拿出来的时候再看，觉得有些地方真的能打动人心，会觉得那个时候画的还更好些，因为年轻，很多事你还不知道，你要更诚实些，画画其实打动人还是因为这些诚实的东西，技巧的东西反而好解决，所以这个展览给我有这样的感觉，但展览的方式可以多一些，比如可以多一些影像、行为、装置的作品，或许展览整体会更好些。
我自己的感觉整个展览的作品的水平都不错，但再往前走一步就需要大家好好思考了。
四川省美协创作研究院研究员，策展人 叶莹
叶莹：一种可能性
本身我也是做策展工作的，我的感受是画院、美术馆等官方的展览都比较注重绘画性，比较注重对宏大叙事主题性的展览，但我看到最近成都市美术馆的展览，比如最近的丘园养素的展览还有青涩这个展览，是通过本身展陈上、展览本身叙事理念上来表达对展览的思考，我觉得晓伟就是从这个角度来策划青涩展览的。
对于青年艺术展览来说，能够让我们看到一种可能性很重要，也包括展陈方式上的可能性，比如这次展览上我看到每一位艺术家作品旁都有一个二维码，观众可以通过二维码更加的了解艺术家。
还有《种子计划》这个作品，我也很喜欢，探讨的是理论家可以通过更多的方式介入到展览中来，评论的话语以这样的方式融入到这个展览里，对观众和作者本身都有一个特殊的意义在，体现出互动的更多的可能性，也可以使展览更加的立体。
青年艺术家 、西南民族大学高小华美术馆执行馆长 翟一涛
翟一涛：我更想看到带有实验性的东西
我简单的谈一下自己的感受，现在架上绘画很难走出来，反而容易陷入到自我图像的重复，所以从自身的角度我更加鼓励大家多去尝试带有实验性的作品，但一定要找到自己擅长的方向，做真正关注的东西，其实艺术家是需要多种尝试的，包括我自己，也在积极的寻找传统文化发展、历史痕迹与自己成长的一种关联，主动的寻找更加切合自身的创作方式。
艺术家孙晓伟作品《gift》
艺术家王晔作品《包裹》
据悉，“青涩·第三季”展览将持续至4月24日。
