展览海报
(雅昌艺术网讯)2017年4月8日，“与自然对话——赵开坤油画作品回顾展”在中国美术馆开幕，此次展览由中国美术家协会、中国油画学会、吉林艺术学院主办，呈现了艺术家赵开坤先生自上世纪七十年代起不同创作阶段的代表作品80余件，其中既有从艺之始的探索之作，亦有其逐渐形成自我风格、拓新油画表现语言的成熟力作，更有寄情于自然、描绘长白老林、瑞雪村庄的经典佳作，比较全面、充分地展示了赵开坤一生的创作历程和艺术成就。
开幕式中国美术学院院长许江致辞
开幕式吉林艺术学院院长郭春方致辞
开幕式家属代表赵申申致辞
关于此次展览的举办，吉林艺术学院院长郭春方在谈到时表示：“2016年4月1日开坤因病在艺术创作繁盛之际溘然离世，留给世人无尽的遗憾。4月9日，在今日美术馆举行的‘文脉传薪——2016中国写意油画学派名家研究展’开幕式上，范迪安先生提议为开坤的逝世默哀，以表达对他悼念和追思;许江先生多次表达对开坤离世的惋惜之情并提出展览构想。他鼎力相助、多方协调，在开坤逝世一周年之际促成此次展览。”
艺术家赵开坤
此外，他还谈到：“赵开坤先生1978年毕业于吉林艺术学院，并在学院执教多年，是学校的终身教授。作为一名美术教育家，他传承了吉艺深厚的学脉精神，在油画教学中，以师者风范，身体力行、佳慧厚学，培养出大批的美术专业人才，在吉林省的美术教育领域贡献卓著。作为油画家，他一生亲近自然，以自然为师，画写意为风骨，开拓当代油画的表现语言，形成了朴实厚重、气魄纵横的个人风格，在中国风景油画领域独树一帜。在多年的艺术生涯中，开坤先生屡获殊荣，他的作品五次入选全国美展，多次获得业内大奖，并三次获得吉林省人民政府文艺的最高奖—长白山文艺奖。这些荣誉是他多年探索油画艺术的充分肯定，在今天的文化语境中，越来越多的油画家以融合中西为前提，回溯民族文化本源，将中国画的传统写意精神融入创作。开坤先生作为其中重要一员，以写意笔法描绘自然景物，完成了心灵与自然的对话，写意精神代表着开坤对自然与生命的礼赞，对艺术审美的极致追求。”
吉林艺术学院美术学院院长刘兆武谈到此次展览时则讲到：“：在先生去世一周年之际举办这样一个精致而完整的展览是对开坤先生的一种告慰，更是对我们后辈学子的鞭策。上世纪90年代，跟随开坤先生学习绘画，其质朴的艺术思想和为人的热忱深深地影响着我。他常说‘我们画画的人做的就是一门手艺，这个手艺不光是手上的娴熟，更是对心境的反复打磨，只有这样才有机会去触碰到艺术上最真实的那点事情’。他经常告诫我们‘要敬畏自然，向自然学习。对于自然来说，人类的经验是微不足道的。对于自然，我们能够做的实在是太少了’。为此，开坤先生以艺术的方式奋斗了一生，他以身践行，经历万千，从表现性语言的探索，到写意精神的外扬，最终为学子们开辟了一条独具特色的通途，这必将成为我们谨尊继承的精神标志。”
活动现场文化部副部长董伟与著名油画家靳尚谊先生观看展览
展览现场观众在观展
中国美术学院院长许江在谈到赵开坤的创作时讲到：“赵开坤的画，四季分明，春有柳树梨花，夏有溪山幽谷，秋有孤葵兀立，冬有长白老林。他仿佛将天下的景色拧成一片天际下的盘谷。开坤的绘画受长白山的滋养尤深。长白老林的高树将他的笔磨炼得风姿信然。那长杆挺拔，向空中的高处攀援;尽梢处，细枝婆娑。油画的用笔囿于料材的迟滞，难以水墨般自由挥洒。但开坤的笔却不尽自由，挥洒横出，既见树形，又现风神。那空中常有流云，在其极白处，枝桠惊蛇般穿梭。枝桠之下，浓重的松影却似波涛，在长林中抚掠，似有雷声滚过。他的柳树梨花却又是另一番景象，那柳一缕一叶都乘着风，飘在拂面的绿息之中。接地处，往往有一条长路或一围篱墙向纵深延展，更显惠风之象。一杆笔该硬处如钢，该柔时若风，如此天地万物一例相看，却又风姿信然，心亦吐纳，是开坤绘画最令众人羡羡然之处。”
展览现场观众在观展
展览现场观众在观展
而在吉林艺术学院院长郭春方看来：“开坤一生对自然始终心怀敬畏又饱含深情，自然是开坤在创作上永恒的主题，也是他艺术创作的起点。20世纪80年代，受西方现代艺术的影响，开坤在油画表现形式上不断进行实验和探索，从《窗》、《十月大地》、《梦中白桦》等作品可以看出他从写生自然入手，在图式观念和语言技巧等方面做出的多样尝试，并从中找到了前进的路径，成为东北表现性油画风格建立与发展的重要开拓者。进入90年代,他醉心于写生时须臾瞬间萌发的恣意随性，在创作中逐渐深化写生，力图在作品中体现一种即兴式的“现场感”。从《通往长白山的路》、《老式照相机》、《长白老林》等作品可以看出，纷繁变幻的自然意象：山、树、村落、老物件等图像元素在他的画面中合势交侵、触变成态，形成了超越自然原生形态的纵横气势。进入21世纪，开坤的艺术表现愈发精熟，他以气势撼人的造型表现力，兼顾丹彩与气骨之美，在感兴状态下创造任运自然的生命境界。自然又是开坤艺术精神的归宿，在近四十年的艺术创作中，开坤的足迹踏遍长白林海、塞北江南、海滨草原、关中藏地，多样的人文风土在他的笔下生发，促成了他自成一家的艺术风格。”
长白老林 赵开坤 2010年 布面油画 300×200cm（三联）
回头沟二队 赵开坤 2013年 布面油画 270×150cm（三联）
窗 赵开坤 1987年 布面油画 115×140cm
艺术家赵开坤以自然为师，以生活为师，绘画语言饱含强烈的精神感染力，深刻的表现出长白山地域文化中的精神内涵和文化品质，建立起具有鲜明地域特征的个人表现风格，成为东北表现性油画建立与发展的开拓者，是中国写意性油画重要的推动者。
老式缝纫机 赵开坤 2005年 布面油画 90×100cm
十月金秋 赵开坤 2014年 布面油画 130×180cm
在展览开幕的同时，还举办了学术研讨会，与会专家学者对艺术家赵开坤的艺术成就和影响做了深入的探讨和肯定。
据悉，此次展览将展至4月15日。
关于艺术家
赵开坤(1954—2016)，河南濮阳人，1978年毕业于吉林艺术学院。吉林艺术学院终身教授，硕士研究生导师。中国美术家协会会员，中国油画学会理事，吉林省美术家协会副主席，中国国家画院油画院研究员，吉林省高级专家。作品五次入选全国美展，《长白老林》获第十一届全国美展铜奖;多次获得油画专项奖;三次获得吉林省最高文艺奖“长白山文艺奖”。
