艺术家欧阳江河
十八度灰美术馆馆长海音
“书写的字”欧阳江河个展 展览现场
4月2日晚，欧阳江河个展“书写的字”在沪举办，展览囊括其近几年的书法艺术作品，如《王勃诗句》《杜甫诗句》《杜甫诗一首》等。展览由其格画廊主办，由亿一集团、十八度灰美术馆、够大美术馆协办。
欧阳江河(1956-)，原名江河，朦胧派诗人。1979年开始发表诗歌作品，代表作有《玻璃工厂》《计划经济时代的爱情》《傍晚穿过广场》《最后的幻象》《椅中人的倾听与交谈》《咖啡馆》《雪》等。
一直以来，欧阳江河始终对书法颇为热爱，从小练就“童子功”。在此之前，其已在日本、印度和中国等地展出书法作品。诗不能尽，溢而为书，变而为画，皆诗之余——除作诗外，欧阳江河在书法中继续追寻他的诗意。
欧阳江河书法作品（图片由其格画廊提供）
对于书法，欧阳江河曾表示：“书法，是修远，是思接千载的事。每个有定力的书家，身上都同时活着几个时代，活着一堆亡魂。书法，就是从已逝时间，从这些亡灵，把自己的新生换出来。比如，从王羲之换神韵，从颜真卿换气场，从米芾换法度，从怀素换手感……书法，如此万般地脱胎换骨，却不知今夕何年，此身何人。”
本次展览集中呈现欧阳江河书写的古诗，那些遒劲有力的笔法，与意境深远的诗词“相遇”，仿佛让人置身悠远的古时。欧阳江河告诉雅昌艺术网：“我可能有两千个自我，我通过诗歌来传达自己对世界的看法，是对万千自我的投射;而书法是我在诗歌之余留给自己的一个爱好，我用书法，将那些投射出去的自我收回来。此次展出的传统书写的作品，不是一种回归，而是同样具备一种当代性——正如阿甘本所述，当代是‘同时代性’，可以同时容纳过去、当下、未来的一切，它具备某种同时代的歧义。因此，我用文字来传达这种‘不太一致’又‘同时代’的概念。”
据介绍欧阳江河介绍，其当代艺术的书写创作始于2001年。是年，东京一家大型书法画廊与欧阳江河签十年合约，每年向其定下20幅左右的书法作品，如“观”、“贺”等。此举使其顺利进军当代艺术领域，也为其开拓了海外市场。如今，欧阳江河不仅持续地推进书写的当代艺术性，也观察了不少艺术家对于文字的探索。他说：“徐冰从中文造字法入手创作《天书》，用中国传统的书写方式创作《英文书法》，是对文明的一种修正;岳敏君写对联，但每个字都缺了那么一笔，它不构成错字，而是一组‘没有写完的字’;谷文达则通过一些‘错字’来证明当代艺术的合理性……”欧阳江河表示，当代艺术对书写的探索，是一种从自身文化出发的思考。
据悉，展览持续至4月17日。
