从左至右：艺术家黄伟鸿、尤伦斯当代艺术中心(UCCA)副馆长尤洋、艺术家许宏翔、策展人王敏
2017年4月1日下午，黄伟鸿与许宏翔双个展“生而逢时”在尤伦斯艺术商店开幕，策展人王敏。
尤伦斯当代艺术中心(UCCA)副馆长尤洋在展览现场介绍这次展览的空间时讲道：“尤伦斯艺术商店这个空间已经举办过多次展览，以往参与这个空间的策展人包括鲍栋、付晓东等等。”同时，尤洋告诉雅昌艺术网这个小空间已经做了一段时间的展览实验，但是和798艺术区内的其他画廊又明显不同。很多年轻艺术家正是通过在我们这里的展览，被画廊家发现进入一级市场，现在成长为职业艺术家。
这次展览的参展两位艺术家都是八零后，同样都有学习版画的经历。黄伟鸿1988年生于广东汕头，毕业于广州美术学院版画系。现任教于广州美术学院附中。 许宏翔1984生于湖南长沙，毕业于中央美院版画系，现工作生活于北京的职业艺术家。此次展览的策展团队在介绍展览的主题时，雅昌艺术网了解到，围绕佛洛依德的“无意识”观点(这一观点阐释了一块特殊的心智区域，他认为许多的行为和经验都是受到了欲望的塑造，而这些欲望因为侵犯了社会禁忌，无法得到承认于是只能压抑下来，存留在无意识中。这一观点在主题的意识经验里并无明确的原因，亦不意味着一定会有什么新的看法。仅仅是察觉到心智中存在某些隐形的领域，或者是对于即将发生的局部隐喻。)，两位共同具有版画经验的青年艺术家合作开展了此次展览，而作品的媒介主要以绘画为主。
艺术家艺术家黄伟鸿（左）与艺术家许宏翔（右）在展览现场与观众交流
尤伦斯当代艺术中心(UCCA)副馆长尤洋在展览现场
黄伟鸿与许宏翔都熟练掌握着严谨的版画媒介语言，但回归到各中发展时却又存在着异样的轨迹，究其缘由首先要提及的必然是南北生活背景的差异。北京与广州截然不同的两种场域使得两人在变化的方式上也大相径庭。
黄伟鸿《被切割的红》50x40cm 布面油画 2016
黄伟鸿《被折叠的红》40x30cm 布面油画 2016
黄伟鸿《替身》50x60cm 布面油画 2016
黄伟鸿《替身》54x65cm 布面油画 2014
许宏翔《花》40x50cm 布面油画 2016
许宏翔《绿背景的花》40x50cm 布面油画 2017
许宏翔《白鸽》（局部）80x60cm 布面油画 2016
黄伟鸿身处广州，由最初依附于版画媒介的表达方式逐步扩展为尝试油画、影像多种媒介的多元表达，在变化的过程中不难看出不同媒介的转换对于他作品表达的填补，而每一次创作转型的发生却似乎都源于他自身对于版画媒介认知的某种反思。对于身在北京的许宏翔而言，似乎更像是对于版画媒介的无限放大及肢解，漫无目的收集各类图像素材是他创作中不可或缺的部分(日常照片记录、二手市场购买的旧照片杂志、及随时随地捡拾的宣传单或一些零散图片)，他将它们一个不落的纳入自己的“素材库”之中，然后分类，于是就建立起了一部极具个人标签的绘画语言“字典”。而在创作时他常常会以去除、重复素材局部的方式来处理某些图片，他认为去除与重复并不等同于覆盖或再造。最终去除图像后的残迹与重复的局部并列出现在同一画面当中。与此同时便产生了一边以绘画的方式重复图像，一边消解图像本身的异象。深化方向的背离使得两人相同媒材经验衍生出了横向与纵向截然不同的方式，然而即便在不同的轨迹中，他们斑斓的画面中却都无意识的隐喻了当下人们切实生活中茫然与荒诞的共性，生而逢时可以说成为了他们的荣耀与悲哀。
据悉，此次展览将展至5月1日。
