(雅昌艺术网讯)在这里，有一个由光、风、水电组成的诗意舞台，还有一个灯光的炫酷变幻，这竟然都是艺术品！2017年3月25日，“华中师范大学交互与媒体设计专业分享会”在华中师范大学美术学院八楼博雅美术馆举行。本次活动围绕着青年艺术家高玉洁的跨媒介装置《感官过载》和张译予的投影作品《类像》进行了华中师范大学2017级交互与媒体设计研究生毕业创作作品导览，并开展了以“参与式艺术语境下个案研究”为主题的分享会。
“华中师范大学交互与媒体设计专业分享会”现场
高玉洁创作了一件以自然元素为创作媒介的艺术装置，由螺旋桨、微型电动机和Arduino芯片等材料组成，光、水和风三者成为作品中的主体进行互动。在这件作品中，最让人眼前一亮的莫过于她将水作为一种“界面”(Interface)来承载整个装置的互动效果，从一种新的角度来诠释光、水与风之间的交互关系，时而相互借力，时而相互游戏。
华中师范大学美术学院教授郑达致辞
艺术家高玉洁讲解作品《感官过载》
艺术家张译予介绍作品《类像》
上官永健进行参与式艺术语境下个案研究分享
与我们从一般互动艺术理论中所理解的参与者不同，高玉洁作品中的参与者概念由观看者物化为作品中的光亮与风力，这两者与水形成一个独立的系统，三者之间的相互作用与相互影响形成力的反差、力的增强与力的转换。
在呈现和表达创作者的情感，以及引起观看者感官和情绪上的共鸣的最重要的一点是装置中对于时间的展示，也即是在作品中光、水和风之间的互动效果。在高玉洁看来，作品中的时间是流动的动画，是机器的回声，更是机械对于表现自然的情感可视化。
华中师范大学美术学院教授郑达在介绍这件作品时总结，“自然界的微风与为乘凉而造的风扇，日光明暗与灯光闪灭，这些对于自然力的搭乘，从不缺少人的参与。人造的力与能，是对自然的再现与位移，作品中的光和风，作为参与者的角色通过力量对水加以作用和影响，也是源于对自然与人的思考”。
“华中师范大学交互与媒体设计专业分享会”现场
高玉洁《感官过载》跨媒介装置
“华中师范大学交互与媒体设计专业分享会”现场
高玉洁《感官过载》跨媒介装置
而胡杰、黄曼、张译予、祝双双4位艺术家合作的作品《类像》利用不同媒介与维纳斯雕塑的结合模拟了四个阶段：“第一阶段，模拟现实，努力仿照真实。这也就是这个投影的一开始会有雷电雨，及一个维纳斯还原的上半身。这是对自然及维纳斯本身的一种极力仿照。第二阶段，遮蔽扭曲真实。在此后的视频中开始在维纳斯真实的基础上扭曲，来说明类像的一种自我觉醒，想要超越现实。第三阶段，真实不复存在，形象掩盖真实，并使自己看起来像一个真实的存在，以掩盖真实的缺席。这是类像的一个彻底性觉醒。因此在这之间出现了一系列冰冷无感情的，就像是代码空间的形象遮蔽真实，例如齿轮，例如金属立方体空间——它由圆组成，隐喻the one，说明着全新开始。最后，形象进入仿真序列。它开始与真实没有联系，不再是对客观事物的模仿，仅仅是它本身的自我模仿自我生产，它甚至可以根据自身的逻辑体系创造出现实不存在的影像。因此最后在全新开始以后，它可以创造出并不存在与现实的钢筋铁架充当骨骼的维纳斯，一个肌肉石膏生长的维纳斯。
艺术家张译予在介绍这件“消除了现实和想像之间的对立”的作品时表示：“在这些阶段之中，真实存在的维纳斯已经渐渐消融在在这基础之上所建立的种种模仿，类像中。甚至于受众会被带入这种类像之中，认同这一个与维纳斯毫无关系的逻辑之中。然而由于其真实的存在于眼前，即使只是由仪器所展示，人的认知依然会认为这是真实存在于眼前的影像，但由模型，符号所组成的影像，借由真实展现，超越于真实存在的影像真的是一个真实存在的吗?这个界定实际上已经模糊。对于客体主体的区分，人的分辨意识实际上已经丧失了”。
而对于选择维纳斯雕塑的参与，“除开选择一个真实存在的雕塑为载体和模拟对象，更因为她是爱与美之神，拥有着人类中完美的线条和美好存在，在这种柔美之上，发出冰冷的类像更具对比性，也更具入侵现实到瓦解代替现实的强烈性”。
“华中师范大学交互与媒体设计专业分享会”现场
胡杰、黄曼、张译予、祝双双《类像》投影
“华中师范大学交互与媒体设计专业分享会”现场
胡杰、黄曼、张译予、祝双双《类像》投影
在两件作品的现场展示结束后，青年艺术家上官永健围绕着Teamlab和Pierre Huyghe两位艺术家的作品进行对比分析，进行了参与式艺术语境下个案研究分享。
