(雅昌艺术网讯)2017年3月16日下午三点，“歌之舞之——约翰·麦克林的抽象绘画”与 “此时彼地——恩里科·巴赫的绘画”在广东美术馆同时开幕。展览共展出两位艺术家90余件作品，呈现了艺术家近几年的艺术发展轨迹。
展览现场
本次展览由广东美术馆主办，偏锋新艺术空间协办，英国方策展人菲利浦•多德(Philip Dodd)、艾瑞卡•寇斯塔玛奈(Enrica Costamagna)与中国方策展人何金芳联合策展。
展览开幕式现场
策展人何金芳在展览开幕式上致辞
参展艺术家恩里科·巴赫在展览开幕式上致辞
在展览开幕式上，何金芳说明了本次展览的由来，“菲利浦一直致力于中国和欧洲的文化艺术交流，而王绍强馆长对新艺术抱有很高的热情和理想，所以当我们谈到做一个抽象艺术的展览时，很快达成了共识。”
展览现场
在展览现场可以看出，两位艺术家的风格差别很大，呈现出强烈的对比。麦克林已到耄耋之年，但他的作品色彩非常纯净、明快、简练，作品里随处可见大胆、鲜明的色彩，画面中的形状坦率、干净并且清晰，这些看似简洁明了的图像，却给人带来了一种精神上的愉悦感。
《巴托西(向GR 和 MM致敬)》 约翰•麦克林 布面丙烯 200x255cm 1989年
“他的作品韵律感非常强，即使我这种对音乐没有太多研究的人，一看就会有一种想翩翩起舞的冲动，他的色彩会给人这种暗示。他用各种大小的形状来表现他的画面，真的是有那种跳跃感在里面。” 何金芳这样描述麦克林作品带给她的感受。
展览现场约翰•麦克林的作品
麦克林也曾经说到音乐于他是一种非常好的养分，这也是展览名称“歌之舞之”的由来。
展览现场恩里科•巴赫的作品
而年轻的艺术家巴赫的作品则比较含蓄、沉着而理性。在形式上看，他把平面绘画和空间透视这两个看似矛盾的概念相融合。在处理画面的方式上，他的画一方面仍然延续上世纪的视觉空间探索，利用光影的微妙变化以及肌理和笔触构成空间感。另一方面，这些光源和消失点的多重性又构成一种多视角空间，激发出与现实空间相悖的超现实空间体验。
展览现场
何金芳谈起巴赫的作品，说道：“他的作品里有很多像是一些盒子，好像将要打开，呼之欲出，但是又没有打开。就像潘多拉盒子一样，你不知道打开以后里面是什么东西，这其实指的是他作品的未知性，这是可以让你去探索的作品。”
这种空间、时间的错置感正是展览名称“此时彼地”的由来。何金芳表示，“把这两个一老一少放在一起引起大家的错觉，再到作品中寻找他们的差别，我觉得是非常有趣的。”
展览现场
麦克林与巴赫风格的差异也恰好与人们对苏格兰和德国民族性格的印象相吻合。麦克林出生于苏格兰，这是一个载歌载舞的民族。他很多作品的命名、内容都跟他儿时的记忆、童年的经历有关。而巴赫的作品很容易让人联想起德国人的高冷形象，作品风格与德国人一贯严谨的形象一致。他的作品命名很简单，很多都是无题(Untitle)。
据悉，本次展览将持续至2017年4月20日。
