Scully, Sean
Wall Pale Green, 2016 Oil on copper
71.1 x 71.1 x 4.1 cm
© Sean Scully
Courtesy Timothy Taylor
(2017年3月14日，伦敦)泰勒画廊(Timothy Taylor)将于3月21日至25日携明星阵容参加香港巴塞尔艺术展，展出作品来自大师级艺术家安东尼·塔皮埃斯(Antoni Tàpies)、肖恩·斯库利(Sean Scully)、亚历克斯·卡茨(Alex Katz), 以及当代备受瞩目的艺术家谢扎德·达乌德(Shezad Dawood)、艾迪·马丁内斯(Eddie Martinez)、约瑟芬·梅克塞泊(Josephine Meckseper)等。
总部位于英国伦敦的泰勒画廊已有20年历史，并于去年在美国纽约切尔西艺术区开设了新空间“泰勒16x34”。 今年是泰勒画廊第六次来到亚洲艺术重镇——香港，参加巴塞尔艺术展。中国业已成为泰勒画廊近年来的重要一站。画廊在过去几年参与组织了抽象艺术大师肖恩.斯库利在北京、上海、南京、广州、武汉的大型美术馆回顾展，并于2016年在上海西岸举办了波普艺术先驱亚历克斯·卡茨的首次中国大型个展。中国著名抽象艺术家丁乙的首次英国画廊个展亦将于今年5月19日在伦敦拉开帷幕。
泰勒画廊通过将历史性作品介绍给新一代观众以延续这些作品的生命力，并常常与在世当代艺术家的作品一同展出，在赋予历史作品以当代性的同时，亦为当代作品连通了历史文脉。
安东尼·塔皮埃斯(Antoni Tàpies) 是战后极富影响力的西班牙艺术家, 他对材料高度技术化的运用以及关于符号的精湛手法令他享誉世界。从广义上讲，塔皮埃斯的艺术惯于探索存在之 “空”，其手法多样，但清晰地呈现出一种共同的特质，寓意着无形的力量; 塔皮埃斯对综合材料的组合运用也成为他作品的标志，窗户、门、床等元素被反复使用。这些家常之物具有普通又谦卑的特质，显示了在物质世界精神性的激发下，艺术家十分个人又极具普遍性的内省. 安东尼·塔皮埃斯的作品也将在伦敦泰勒画廊展出至3月18日。
Alex Katz
Mie, 2009
Oil on linen
167.6 x 121.9 cm
© Alex Katz, DACS, London/VAGA, New York Courtesy Timothy Taylor
Alex Katz
Ariel, 2015
Oil on linen
121.9 x 91.4 cm
© Alex Katz, DACS, London/VAGA, New York Courtesy Timothy Taylor
亚历克斯·卡茨(Alex Katz)是20世纪最富影响力的艺术家之一，作为波普艺术先驱，过去半个多世纪以来，鼓舞和感召过大批艺术家，包括当代最成功的一些艺术家。卡茨于20世纪50年代发展出属于自己的极简主义美学，这不仅是对当时占据主流的抽象表现主义风格的回应，也是波普艺术的先声。他的肖像画和富有浸没感的风景画极负盛名，其独树一帜的画风具有先锋意味，这体现在他亲切迷人又具果断画风的大尺幅作品中。简约的线条，纯朴的平涂画面，微妙的色彩运用，在卡茨丰富多产的创作生涯中贯穿始终。
此次博览会展出的肖恩·斯库利(Sean Scully)作品引入了历史线索和抽象实践。肖恩·斯库利是在世最重要的抽象艺术家之一。1970年代，斯库利的绘画和雕塑已从他早期严格控制的框架中走出来, 在这个时期呈现出层次丰富而精准的条线, 为他后来的颠覆性创作建筑了舞台。斯库利现在因其独特的条状绘画而易为人识别，其独树一帜被艺术评论家大卫.科恩定义为“现成抽象”。
Shezad Dawood
Kalimpong (Alexandra David- Néel), 2016
Bronze and concrete
162.1 x 30.3 x 34.3 cm
Ed. of 3 (#2/3)
© Shezad Dawood Courtesy Timothy Taylor
Shezad Dawood
Kalimpong (Ekai Kawaguchi), 2016 Bronze and concrete
160.3 x 32.4 x 32.9 cm
Ed. of 3 (#2/3)
© Shezad Dawood Courtesy Timothy Taylor
Shezad Dawood
Cave Interior II, 2017
Acrylic and mixed media on canvas 121.5 x 167 x 5 cm
© Shezad Dawood
Courtesy Timothy Taylor
Josephine Meckseper
Thomas Becket No. I, 2015 Aluminium, glass, acrylic paint 141.3 x 81.3 x 5 cm
© Josephine Meckseper Courtesy Timothy Taylor
Josephine Meckseper
TEN MINUTES OLDER, 2015 Jeans and denim on stretcher 183 x 140 x 6 cm
© Josephine Meckseper Courtesy Timothy Taylor
Josephine Meckseper
Thomas Becket No. 2, 2015 Aluminium, glass, acrylic paint, LED light
141.3 x 81.3 x 5 cm
© Josephine Meckseper
Courtesy Timothy Taylor
谢扎德·达乌德(Shezad Dawood)和约瑟芬·梅克塞泊(Josephine Meckseper)的艺术实践都采用了拼贴、并置和现成品等手法，用以创作独特的绘画、雕塑和移动影像作品。达乌德的复古纺织品绘画是其跨学科实践的关键要素。1970年代巴基斯坦游牧编织者的纺织品，成为达乌德作品的原型。面料来自废弃的边角料，同时也证实了一种更早、更乌托邦的全球化趋势，来自拉各斯、京都、上海、荷兰等地的图样组成了样式和色彩的调色板。梅克塞泊的一系列作品中可以看到其对消费主义的批判，然而她的作品并非明确直白的表述，而是给既有模板和材料赋予新的用途，使用文化类型学，用以连接作品中的杂志、录像、板条墙、玻璃橱窗雕塑等。
Eddie Martinez
Untitled, 2017
Oil paint and enamel on canvas 76.2 x 101.6 cm
© Eddie Martinez
Courtesy Timothy Taylor
艾迪·马丁内斯(Eddie Martinez)的油画、绘画和雕塑源自他对绘画历史的深刻理解，滤过其个人经验、流行文化和诸如涂鸦和滑板等亚文化。他的作品通过油漆、珐琅和喷漆等介质的组合，融合了粗旷的笔法和大胆的轮廓，并经常运用拼贴。马丁内斯因其色彩运用、其中积极生动的对比组合，以及独特的线条——德库宁式的绘画语言、大胆的色彩和卡通形式，而广受赞誉。《访谈》杂志评价其为”不屈不挠”的艾迪·马丁内斯，是这一代最有前途的艺术家之一。他的个展《牛仔城》将于2017年3月30日至5月6日在伦敦泰勒画廊举办。
