(雅昌艺术网讯)2017年3月19日，完形崩坏(Semantic Satiation)艺术家群展在Tabula Rasa 画廊开幕，策展人叶楠邀请了陈陈陈、冯琳、高嫣沁、陆平原、马海蛟、叶楠、郭奕麟七位艺术家，来共同解读一个关于心理学现象。
谈及展览的契机，叶楠说，这个展览开始于他对心理学的兴趣——上世纪初，奥地利和德国的心理学家创立了“完形心理学”，主张人脑的运作原理是直接进入整体。“比如我们面对一朵花，并不会分别看到花的颜色、质感、形态、而是直接看到一朵花，这其中包含了我们对花过去的经验和印象。”
相信我们每个人都会有这样的经验，那就是如果你长时间盯着一个字反复看的话，会在某一瞬间发现你突然不认识这个字了。而这也是一种心理学现象，它有一个不太容易被人读懂的名字“完形崩坏”。
以上这两种心理学现象也适用了我们对世界的整体感受是破碎和缺失的。叶楠认为，人们对于媒体工具的情感转换从新奇到依赖、麻木、再到厌倦和无奈。那么我们的心理是否经历过社会学意义上的完形崩坏?此次邀请的艺术家都在不同方向上对抗着这种“完形崩坏”似的症候群：无论是对成功学的套路、对父母的年华消逝、对婚姻生活的精神状况、对灾难的探究、还是对无法回去的故乡…… 他们都选择去追问和抗争“现实”。
陈陈陈 《获奖感言》 影像 9分9秒 2017
同时展出的还包括一件微喷作品和一件奥斯卡形象的雕塑
陈陈陈的影像作品《获奖感言》，是一系列自编自导自演的获奖感言组成，此次展出的影片内容是陈陈陈获得了奥斯卡，他怀着激动的心情上台发表获奖感言，台下坐着的是国际知名导演、演员为他鼓掌。
“外界给我塑造了这么多‘梦想成真’的范本，获奖感言就是一个集中的体现，可是我的人生有一次，我用尽一生去努力，也不一定能实现其中任何一个。”除此之外，陈陈陈还通过这件作品讨论颁奖典礼上观众和获奖者之间复杂的关系，还想讨论一个“成功的轮廓”，他说：“等到我的获奖感言遍布各行各业的奖项的时候，就好像我画出了一个关于我的成功的外轮廓，我把我自己的‘未来’扔在众人面前，用我自己真实的生命和个人历史去穿透。”
叶楠和郭奕麟 《至暴之年》 影像 30分 2017年
叶楠和郭奕麟的通过一件影像作品《至暴之年》。影片内容是一名小警察抓捕了抢钱包的小偷，但是钱包的失主却没有出现，而此时恰好却发生了一起巨大的社会事件，警察通过这个钱包找到了与这个社会事件之间的些许关系，并努力的去根据线索揭开真相。
这件作品希望去为某个社会中的神秘事件找到一个合理解释。他们选取的事件是人人皆知的巨大事件，却又是神秘的，像所有巨大事件一样，大到我们这些无名小辈们都没有任何关于它的可靠信息。“我们循着蛛丝马迹像侦探一样剖析案情，试着链接我们的小小生活和巨大的真实处境，我们和观众一样，只能看到事件的冰山一角，在不能前行时，用想象填补真实，在没有线索时，制造线索，最后在没有结尾的地方结了尾，这就是这次调查的现实处境。”作者介绍。
陆平原《奶奶去哪里》 影像 10分50秒 2014年
艺术家陆平原的影像作品《奶奶去哪里》，是陆平原在一个全黑的环境里对十多名小朋友讲自己写的三个鬼故事，这几个故事都与艺术、女性有关，孩子在听的过程中，陆平原则用夜视模式录像记录下孩子发光的眼睛和他们的表情。
陆平原 自画像 布面油画 80*100cm 2014
马海蛟 《远了，更远》 影像 9分23秒 2017
马海蛟 《远了，更远》 摄影
马海蛟则展出了一件单屏影像作品《远了，更远》，影像内容是迷雾中的荷兰景观，片子的画外音则是一位刚刚到荷兰的中东难民，给他依然生活在家乡的母亲写的信，信中提及了他在荷兰的所见所闻，言辞中夹杂着异文化遭遇以及由此产生的乡愁情绪。在这件作品中，作者掺杂了他自己的个人的感受，例如他去到欧洲，看到了那些近乎完美的风景，而在之后则是个人身份的思考和乡愁。
冯琳 《纯洁》 文本背胶贴字 2014年
“绝望的主妇”冯琳在展览中展出了她的作品《纯洁》，一个简单的九天减肥食谱，告诉你如何排出纯白色的大便。她还告诉观众，已经有自己在内的四个人通过实验，成功拉出了纯白色的大便。她希望找到16到20岁之间更多的同道者。
高嫣沁 《在威尼斯》 《威尼斯花园》 影像 2017
高嫣沁展出了两件影像作品，《在威尼斯》通过两个屏幕、两个女人的旁白，组成视听上的二重唱，讲述一个略带惊悚、伤感的回忆故事，但作品也是对这种感伤的反讽。《威尼斯花园》则是通过对老年夫妇的日常记录和虚构想象，体现出空虚的图腾。
