2017年3月12日下午，中国国家画院副院长，著名艺术家张江舟以“当代中国画创作形态分类与解析”为题在重庆美术馆举办了学术讲座，对当代中国画创作进行归纳梳理。
中国国家画院副院长，著名艺术家张江舟
当代中国画创作的盛行大约开始于改革开放，目前已经形成了价值多元、形式多样的局面，张江舟先生在讲座现场，以文人画的语言规范和审美特点为坐标，以文人画的视角、价值体系为参照。对当下的中国画创作进行了梳理，将当代中国画创作划分为：新水墨、新传统、新古风三种形态。而之所以以文人画作为标准，张江舟解释道：“文人画是一种完备的中国化的美术样式，形成了自己宏伟的价值体系，样式不同于其他地域或民族，是作用于当代中国画创作的最重要的文化遗产。”他强调，文人画具有高贵的精神品质、完备的语言体系，“西方绘画在精神审美上没有高下之分，但中国传统文人画在审美形态、精神形态上有高下、雅俗之分。”
讲座现场
在之后的讲座中，张江舟先生为大家详细的阐释了新水墨、新传统、新古风三种当代中国画创作形态，他通过例举大量实例，分别解析了这三种形态的特点和当前存在的问题：
新水墨的特点：画语言的开拓性，审美形态的现代特征，艺术功能的现实批判性。
新水墨的问题：部分画作有“反技术化”倾向，审美取向上的奴性色彩。
新传统的特点：叙事性和戏剧化倾向，人物造型的深刻性，具有壮阔沉雄，崇高超拨的精神品质。
新传统的问题：语言的精神功能开发不足，图解概念和生活流倾向。
新古风的特点：中国传统文化旺盛的生命力的体现。
新古风的问题：开拓精神不足，缺少鲜活的当代感受。
在谈及新水墨这一部分时，张江舟先生表示，不论是语言形态，还是审美形态，或是这两者的结合，新水墨均与传统文人画有较大的区别。他例举了吴冠中、方土、李孝萱、刘国松、刘庆和、田黎明等当代中国画艺术家，提出了新水墨的三大特征：绘画语言的开拓性，审美形态的现代特征，艺术功能的现实批判性。
《孔雀池》刘国松
《村姑 镜心》田黎明
“比如台湾画家刘国松就有一句很极端的话，‘革毛笔的命’，他从不用毛笔作画，为了表达需要，他可以‘不择手段’，在他的新水墨创作中体现出很强的探索意识和开拓意识，绝对不会为文人画的语言样式、语言规范捆住手脚。”在阐释“绘画语言的开拓性”这一特征时，张江舟先生如是说。而在阐释“艺术功能的现实批判性”时，他又以艺术家田黎明的作品为例，认为他的作品体现了田园牧歌式的古典审美形态，从中流露出当代人的基本审美价值观和价值判断，即都市人对遥远的非功利的诗意生活眷恋和向往，与当下的都市文化形成了强烈的对照。
讲座现场
讲座最后，张江舟先生将上述三种形态比作一架马车，其中新水墨是前面的马，新古风是后面的车，如果没有车压轴，马就会成为野马;如果没有马，车就无法前进，新水墨对与新古风相互作用、相互制约，构成了中国画创作的基本形态。“我认为中国画创作的基本形态就是：具有深厚的传统基质，但又有鲜活的当代品质。”
重庆美术馆常务副馆长 邓建强 介绍活动情况
据了解，此次学术讲座是由重庆美术馆主办的2017品牌公益项目“名家讲坛”系列学术活动，该活动通过邀请国内外著名专学者走进重庆美术馆与听众互动，为重庆公众以及专业界人士提供一个专业学习、分享交流的平台。
