艺术家刘月在展览现场
(雅昌艺术网讯 罗书银)2016年11月19日，北京香格纳画廊推出了刘月在画廊的首次个展“格言”，展览展出一组艺术家自2005年以来一直在创作中的关于人对事物认知研究的系列作品之《为极限值得唯一, 7》。
刘月个展现场
刘月的创作以摄影材料为主要媒介, 致力于分析图像中的物质性, 以及人对图像、光线、形状的认知习惯, 作品中看似简单的画面表象, 深究后会发现其表象里存在着让人吃惊和不可思议的力量。但刘月的作品不是一张“照片” 不是传统意义上的摄影，它是一张“图片”，或者是一种“行为”，是一种图像研究，它包括两部分——图像和研究，图像是它的是材质，研究是它的过程。
《为极限值得唯一, 7》 摄影 210x150cm 2009
刘月的大部分作品探讨的是观看方式的实验，表面上看似标准的形体，而这个标准是与世界的构成有关系的。是格言和真理之间的关系，对应的是这个世界本来的面貌和我们眼中所看到的世界的关系。他善于把日常生活中的物品变换成另一种形态, 并对事物的本质提出深刻的质疑, 他将客观事物中人为附加的所有特定概念和意义进行消解, 把所有一切外在的东西剥除, 掏空, 探索事物最"本真"的部分, 让思考没有任何引导地进行。
这次展览的这组作品的动作是“还原”。还原出真实和实际区别，是介于真像和欺骗中间的事物。
《为极限值得唯一, 7》 摄影
作品中的细节——网格，是通过行为本身塑造的，它是一个辅助，告诉你真实和谎言，它像一个证据，但是又无法变成真实。就像人一样，永远无法知道这个世界的真实是什么，因为我们活着永远在一个片段中，人总想倒推这个世界的真像，细节又让人永远无法达到这个目标，是无限接近之中的过程，是光对于眼睛的影响，这是一个视觉的游戏，是光的一种欺骗性。
《为极限值得唯一》系列是从自身的感受性出发, 自毁性地让它延伸出来, 再达到一个新的维度。艺术家在《为极限值得唯一, 7》中, 通过大画幅相机移轴、改变原图透视角度及调整其形体和方向, 尽量使原形体被重塑为一个完美且趋于标准的经典规律形体。在此过程中限定着的规范被利用和重塑, 悖论由此产生。此刻为达到标准化而塑造的完美形体协同其相悖的细节一起被不可回避地呈现于众人面前。
《为极限值得唯一, 7》 摄影
在艺术家的这种认知研究中, "悖论"始终贯穿其中, 就算是找到了"答案", 也会被下一个"问题"所推倒, 这个矛盾重重的过程被艺术家认为是真实的和着迷的。刘月像一个计算机病毒制造者, 他将病毒植入到自己体内, 再以最强的方式对抗自己。
“格言”不是真实的，它是人达到一个层面的标准，是通过各方面的经验所塑造出的抽象的论证，它不可能真实的显现，它相对的是真理，是一种表面性的“真实”。这个点跟作品的气质是契合的。
《为极限值得唯一, 7》 摄影
刘月1981年出生于上海, 2005年毕业于上海大学美术学院油画系, 目前生活和工作在上海。近期展览包括: 堆, 刘月个人项目, 龙口空间, 北京(2016); 缓坡, 刘月个人项目, 上午艺术空间, 上海(2015); 非形象——叙事的运动, 上海二十一世纪民生美术馆, 上海(2015); 赞美诗, 小明和小红, 上午艺术空间, 上海(2012); 回声, 刘月个展, 全摄影画廊, 上海(2012); 意大利亚力山德里亚双年展, 亚力山德里亚, 意大利(2011); 巴黎Photoquai摄影双年展, 巴黎码头布朗利博物馆, 法国(2011); 绝对零度, 刘月摄影展, 全摄影画廊, 上海(2008)等。
