艺术家 赵刚
2017年3月5日,“身外之物——赵刚新作展”在AYE Gallery开幕。此次展览是艺术家两年来的新作品的展示，共有9件油画作品。最近，赵刚开始重新审视1920年代开始的中国现代油画。这段历史基本上被认为是对西方油画的模仿，但也正是西学中用风起云涌的时代。而赵刚这次新的个展的作品包含了当这段历史重新和个人的现实经验遭遇时的一次颠覆。
展览现场
进入展厅，你会觉得赵刚的这些新作品是对艺术史的延续，其形式来自野兽派，来自马蒂斯。但很快，你会疑惑，这是那个上世纪80年代出走美国的星星画会成员的赵刚的作品吗?印象中从美国回来后的展览，画面语言果断直率的涂鸦式风格和强悍的造型，粗砾磅礴的气势给人留下直指人心的感受。而这些在这次展览上怎么变得平静了?但细看之下，对传统中国画图像楼台、庙宇、山、水、云气的直接挪用，以大胆直接的色彩构成形成了，似曾相识但又完全陌生的画面语言。
很快在和赵刚的聊天的言谈中又找到了这种语言的机锋。“我的作品并不是美术史的延续。我画的这些静物、风景都不是对过去的重复。而是对过去的调侃，是对美术史中已有的形式的颠覆，或者说是思想的排泄物。” 赵刚对雅昌艺术网说。也许这些作品都是艺术家思想之后的“身外之物”。艺术史是由一个个艺术家的个体构成的，个体的经验推动了艺术史的形成。每一位艺术家在以自己的方式去颠覆过去的视觉经验的同时，也在为之后的艺术家提供颠覆的“镖靶”。
赵刚 肉花 220x260cm,布面油画 2017
赵刚 情人节 160x200cm,布面油画 2017
赵刚对雅昌艺术网说：“你看我画的花，不是以往美术史的构成结构。而是我面对现实情景时的直接反应，我最终呈现的是我个人的趣味。这个才是最重要的。而且在文革时候，人们都不敢种花的，花是代表了资产阶级情调的。”赵刚这批新作是个体经验在特定社会政治语境下的扭曲呈现。这些画的题材是以往探索的延续——知识分子的肃清以及留在那个时代的情感创伤。画面中盆栽的植物和花果，象征着那个时代里的小资情怀；植物与知识分子的头脑被武断地联系在一起，面对共产主义意识形态的洗劫，这些植物代表一种不正当的反抗意识。赵刚成长在那个时代，少年的他亲眼目睹了这些植物是如何从社会中被根除的。直到今天，那些片段的记忆仍时常牵扰着他。
赵刚 鸟人 200x160cm,布面油画 2017
赵刚 鸟人（局部）
赵刚开始学画的时候，练习静物和风景写生，他却在这个过程中开始质疑什么是“好的”静物绘画。对于绘画这种艺术媒介，如何去挑战传统的认知，经常成为赵刚创作的出发点，于是他寻求消解传统绘画。当回顾马蒂斯的早期作品以及莫奈时，他却即刻被触动和感染了。这恰恰显示出赵刚绘画身份的矛盾性——借以当代的表达，实则遣怀浪漫。
这批新作充斥着赵刚方式中的忧虑(他的角度、用色、形式处理和构图)，试图为脆弱的存在进行谈判。用赵刚调侃的语气说是“刚更年期的反应”。
据悉，此次展览将展至2017年5月5日。
赵刚 环铁风景 160x120cm,布面油画 2017
赵刚 后院 160x200cm,布面油画 2017
赵刚 黑桥风景 140x110cm,布面油画 2017
