(雅昌艺术网讯)常青画廊将于3月18日推开年首展“庄辉：祁连山系”。此次展览由秦思源担任策展，展出艺术家庄辉于2014至2016年间拜访祁连山时创作的一系列作品。
艺术家庄辉出生在玉门，祁连山脉伴随他长大。他的作品以其对个人生存及集体状态、历史记忆与社会现实的独特叙事和呈现方式而广为人知，往往包括一系列社会考察及长时间的调研，使之成为历史变迁的记录者，代表作包括《为艺术服务》、《一个和三十个》《东经109.88，北纬31.09》《十年》等。2006年，庄辉开始同旦儿合作，一起发起了包括“玉门计划”在内数个艺术项目。他们在家乡当地开设了一个照相馆，在创作社会肖像的同时，庄辉开始定期走访祁连山脉，并于2014年基于他与当地景观所发生的关联开始创作新作，将其发展成为一个长期项目。
艺术家庄辉
展览将根据展览空间分为三部分呈现。
常青画廊主展厅的作品可以理解为艺术家庄辉在山间游历的缩影。《祁连山03》(2011-2016)包含了他在该地区拍摄的数千张照片，每张都被压缩至只有几个像素大小，合在一起形成了一段时间的蒙太奇，一种到目前为止整个项目的视觉呈现。与上述压缩的抽象形成巨大反差的是《祁连山08》(2014)，该作品由7个屏幕组成，每个屏幕都播放着庄辉放置于山区各处的小型红外线感应摄像机拍摄的片段，这些摄像机在山中一放就是2个多月之久，只有周围出现动静的时候才被激活；而在《祁连山—11》(2015)的30张照片中，各种色彩艳丽的单色天空映衬着山顶的轮廓线。30张图像里天空非自然的颜色都经过艺术家精心挑选，以便突出被拍摄景观独特的质感与色彩，在艺术家与自然之间创造出一种互为补充的碰撞。
《祁连山系-08》/ 2 – 6’8’’ / 7路视频，彩色，有声 / 2014
《祁连山系-11》 88 × 110 厘米 (30幅) / 彩色喷墨打印 / 2015
画廊的二楼将要展示的是两件视频作品，表现的是庄辉“摹写自然”或“直描自然”的过程。视频里，艺术家背对镜头，一个视频拍摄于夏天，另一个拍摄于冬天。在中国艺术史上，自然一直是艺术家们主要的描绘对象，但中国艺术家从来不直接摹写自然。庄辉的绘画行为强调了他作为一名创作当代艺术的中国艺术家所必然面临的困境。一方面，他想与童年时代的风景建立联系，以此感受东方理念中作为艺术家的真正意义。但另一方面，这种艺术传统已沉睡百年，深埋于多年文化交换的复杂历史之下。
此外，庄辉还将在画廊顶层向该地区奇特的本地文化做了一次颇为私人性质的致意。在他拜访过的庙宇的壁画中，人与山都是按照同等尺寸表现的。人像坐在椅子上一样跨骑于山间，或是像在清晨起床一般从山中显现。祁连山区的人与风景之间的共生关系已经融合到难分彼此的程度——人已经成为山的一部分。庄辉用色粉笔在手工纸上绘制的图像中，艺术家本人的肖像也进入构图，仿佛他幼年时的梦想成为了现实。
“庄辉·祁连山”仅是艺术家实现关于山水风景的长期艺术计划的第一步。通过四年对祁连山地区的观察与体验，庄辉逐渐与这片在文化上哺育他，并在他的意识中沉睡多年的土地建立起了某种个人关系。在开幕现场，策展人秦思源和艺术家庄辉还将进行名为“关于祁连山脉”的对谈。
