(雅昌艺术网讯)2017年1月15日，“黑桥一代”在Hi艺术中心开幕，这是Hi艺术中心2017年首展，共42位艺术家84件作品参展。“黑桥一代”是由策展人朱赫策划，面对即将被拆的黑桥，用艺术的方式挽留。正如艺术家孙策所说：不是地方赋予人意义，而是人赋予地方意义。
Hi艺术中心负责人伍劲开幕式致辞
Hi艺术中心负责人伍劲在开幕式上说道：“展览目前的效果并不是我们最后想要看到，现场人均2.5米的展线，说明不了什么，这只是投出去的‘一块石头’。对黑桥的意义可以上升到更高，黑桥成就了在场的很多人，这批人的意义在于：这批人有欲望，有成长的愿望，黑桥绝对不是地理概念，而是历史概念。 虽然现在是‘最寒冷’的时候，但是未来是可以想象的。我们希望把它做成一个有规模，有质量，历史性、现象级的文献展。”
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朱赫说，用一代人的概念定义黑桥艺术家，并不意味着如同“迷惘的一代”、甚或“垮掉的一代”一样“黑桥一代”具有明确的纲领、相同的风格与形式。恰恰相反，正因为置身于当代话语的语境之下，“黑桥一代”的艺术家被当作范式来进行解读之时，最为凸显的是他们复调式的独立性。黑桥无法也不应该作为整体被表述，任何一位艺术家都作为独立存在的个体，享有自己独特的声部。艺术的创造本身是平等的，而展览也构建于作品平等对话的关系上，无数独立声部所组成的复调结构。
在另一种层面上思考，黑桥可以被看作是对当代艺术的巨大隐喻，它的青春状态与近三十年的当代艺术史相关联。黑桥青年艺术家中的大部分，因为与当代艺术史同龄而成为当代的当代艺术家，他们因无需直接对抗任何外部因素，从而他们并不倾向于消解或者重塑一切新式的偶像。在对既有事物的继承转换之后，他们已经成为父亲或母亲，但不在家庭或社会伦理中扮演权力中心角色。在家长-子嗣的结构中，扮演双重角色而不压迫他者或顺从压迫，在政策、实践、地位、机构、角色和期望的制度中平权且独立的构建去中心化的自我世界。
因此，黑桥在某种程度上被认定是一个“乌托邦”，黑桥由艺术家具备可行性的艺术实践呈现于这一理想的社群中，并最终促成价值乃至实践的产生。“黑桥一代”虽然不基于任何政治理念，但依旧建构出理想社群模式。
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而又因为拆迁黑桥即将变成“剩余物”，黑桥艺术家也即将成为了城市之中“多余的人”。中国当代艺术区拆迁史同时也成为中国当代艺术史的一部分，黑桥以及当代艺术的尴尬地位奠定了它们终将被作为不合时宜之物而被中国社会边缘化。但不合时宜也是当代的标志，一切当代的人都是不合时宜的，他们既依附于时代，又与时代保持距离。
“黑桥一代”试图将黑桥艺术家从当代的考量角度归纳群体性价值，但也不会因此而忽视每一位艺术家的具体创作。在我看来独立的艺术家既是独立的声部，也是独立的片段，正是通过片段与片段之间的丘壑，我们能够理解自身所处的时代。也正是从此处出发，世界永远可以由艺术再创造。
“黑桥一代”艺术家大合影
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