(雅昌艺术网讯)2017年1月6日上午9时30分，“‘汤湖讲坛’第十二期：中国当代艺术&全屏”在汤湖美术馆报告厅开讲。主讲人鲁虹以正在展出的“全屏——张光平、丁山、王志新作品展”为讨论对象，以出版于2013年的《中国当代艺术30年(1978-2008)》为分析背景，将展出的张光平、丁山、王志新3位艺术家作品放入对应的历史情境中，凸显了艺术创作与现实、历史的关联，梳理了当代艺术在中国30余年间的生长。
鲁虹（右六）“‘汤湖讲坛’第十二期：中国当代艺术&全屏”部分听众合影
讲座现场，知名策展人、《中国当代艺术30年(1978-2008)》作者鲁虹首先介绍了改革开放前后中国美术思潮和艺术创作的变化，分析了代表性的艺术作品和艺术家与特定历史、现实的关联性，并梳理了中国艺术家在吸收西方现代主义、后现代主义诸多流派之后探索如何立足中国文化的当代艺术觉醒。
江汉大学美术学院副院长彭燃主持“‘汤湖讲坛’第十二期：中国当代艺术&全屏”
鲁虹主讲“‘汤湖讲坛’第十二期：中国当代艺术&全屏”
在《中国当代艺术30年(1978～2008)》中，鲁虹作为一个亲历者，将改革开放以来的历史与1949年以来的历史联系起来，并从历史的角度去重新解读或认识中国当代艺术。1978年改革开放后，中国转向以经济建设为中心，文艺方针发生了重大转向，中国美术创作发生翻天覆地的变化，中国当代艺术也应运而生。鲁虹从中国本位去观测和把握当代艺术，展示当代艺术的中国特色，有力解构了世界当代艺术一体化的神话。
“‘汤湖讲坛’第十二期：中国当代艺术&全屏”现场
“‘汤湖讲坛’第十二期：中国当代艺术&全屏”现场
在这本著作中，鲁虹不仅梳理了中国当代艺术30年的发展线索，也厘出了新的中国艺术史分期方法。与50年代到70年代出生的艺术家不同，许多刚刚走上历史舞台的艺术家——特别是80后艺术家，与其先辈在创作上发生巨大的断裂，出生于不同年代的艺术家在艺术创作既有个体性的差异，同时也有着不同时代的差别和碰撞。
“‘汤湖讲坛’第十二期：中国当代艺术&全屏”现场
而此次讲座讨论的“全屏——张光平、丁山、王志新作品展”中，张光平、丁山、王志新清晰地显示出时代在3位成长于不同时期的艺术家创作中留下的痕迹。3位艺术家对艺术本体的哲理性追问，在“全屏”视野的观念表达中确立自我形象的构建，在惯常的、固化的视觉审美对象中寻求了一种陌生化的语言呈现方式，这种陌生化自然会在中西方文化观念的博弈、材料综合承载方式的偶合、现实语境与形象的消逝中寻求答案，从而衍生出新元素、新观念、新气象，成为了中国当代艺术的一个具象缩影。
