(雅昌艺术网讯)2016年12月25日，唐骁个展“刺/Spine”在北京魔方MOCUBE开幕。本次展览展出了艺术家唐骁长期以来在立体绘画表达中的思考，传达了唐骁长期以来的“用建筑绘画”的创作理念，表达了对绘画创作和绘画未来发展方向的思考。
唐骁个展“刺/Spine”嘉宾合影，左起依次为：魔方空间创办人何脉、中央美术学院造型学院副院长唐晖、艺术家唐骁、艺术北京策划人董梦阳、独立策展人戴卓群
艺术家尚扬（左）与艺术家唐骁（右）在展览现场
“几何规律性”是唐骁在谈到本次展览时的关键词之一。“在视觉中，几何规律性对自然原型的复现是切实可行的，时间和形状在这种复现中可以得到完美的表达。把单体从现实世界的视觉经验中抽离出来，用材料的物理性去复现，那么这样的单体不仅独立于围绕它的世界，而且也独立于观照它的主体而存在”。
唐骁个展“刺/Spine”展览现场
唐骁个展“刺/Spine”展览现场
建筑则是理解唐骁绘画的另一个关键词。曾经在谈到自己创作中作品与建筑的关系时，唐骁认为，当绘画从工作室进入美术馆展厅，绘画的空间意义已经发生了改变，作品挂在墙上，成为依附于建筑这颗大树的“树瘤”，“把建筑想象成一个有机体，比如一棵树，树在被撞伤，树枝折断后的愈合过程中，会长出新的组织包裹创面，最终成为疤瘤。那么我的作品就好像这些外力作用后所生成的变异结构”。
“它们同原来的树属性一致，但又具有两种完全不同的生长模式。这些具有木的质地、突出的体积和可触感的刺就是建筑的疤瘤，它们又如同建筑表皮上的寄生物，侵入吸附在墙面上成其为有机的一部分，而色彩就是它们的皮肤”此时，绘画与建筑的关系到底是共生、对抗、依赖、还是摧毁?这既是一个越来越值得关注的命题，也是一直伴随画家的问题。
唐骁个展“刺/Spine”展览现场
唐骁个展“刺/Spine”展览现场
在谈到自己作品的立体特征时，唐骁表示自己只是“把绘画从画框中拉出来”，把绘画平面变成一个复杂的多面体，操作过程仍然是在绘画的节奏中完成的，传达出他对绘画作品回归到视觉层面思考的期待。
据悉，本次展览自2016年12月24日展至2017年2月23日。
