参加开幕式的嘉宾合影
2016年12月23日下午，由中国民生银行、北京民生现代美术馆主办，上海当代艺术馆、上海明圆美术馆、北京民生文化艺术基金会协办，上海戏剧学院世界城市文化协同创新中心、同济大学人文学院、南京大学艺术研究院学术支持，小星辰品牌集团提供特别支持的“天女散花——李磊艺术展”在北京民生现代美术馆开幕。汉斯·道维勒、范迪安、许江作为展览顾问，总策划周旭君，策展人柳淳风及助理策展人杨子 、冯雪、 陈赟冰。
此次展览开幕式由北京民生现代美术馆馆长周旭君主持。中国文联副主席 书记处书记 左中一先生、中共中央候补委员 中国中东欧金融公司基金会负责人 中国工商银行董事长 姜建清先生、中国文联副主席 中国美协主席 刘大为先生、原中国文联副主席 杨承志先生、中央美院院长 中国美协副主席 范迪安先生、中国美协副主席 北京画院院长 王明明先生、中国美术馆馆长 中国美协副主席 吴为山先生、中国美协副主席 分党组书记 徐里先生、中央美术学院教授 邵大箴先生、原文化部外联局党委书记 蒲通先生、原中央美术学院院长 潘公凯先生、原中国美术馆党委书记 钱林祥先生、中国美术馆副馆长 胡伟先生、中国艺术研究院副院长 谭平先生、原中国美术馆常务副馆长 马书林先生、民生银行美术机构管委会主席 陈国强先生、北京民生现代美术馆理事长 李文华先生、上海当代艺术馆创始人馆长 龚明光先生、雅昌文化艺术董事长 万捷先生、小星辰品牌集团总裁 高峰先生、著名导演 陈薪依先生、著名导演 凌风先生、著名艺术家王怀庆先生、刘巨德先生、尚扬先生、李小可先生、戴士和先生等嘉宾出席此次展览开幕式。
民生银行美术机构管委会主任陈国强在开幕式上致辞
中央美术学院院长范迪安在开幕式上致词
中央美术学院院长范迪安在展览致词中讲道：“这个展览是能让人产生有剧场感的，即具有空间不同的纬度，同时还有时间流转中的许多感受。这样一种跨界的，特别是把时间和空间能够融合在一起的艺术探索，一般我们称之为总体艺术。而把握总体艺术，不仅需要巨大的投入和持续的思考，更要有灌注在其中的思想性的主题。这个主题不仅仅表现在‘天女散花’这样的术语上。更表达在他对人生与命运，生命的消亡与再生，这些带有哲学的形而上学的本体论问题的思考。由此可见，他把本体性的思考和视觉性的感受相结合，就生成了他的作品的千姿百态。”
中国文联副主席、美协主席刘大为在开幕式上致词
中国文联副主席、美协主席刘大为展览致辞中讲道：“我作为艺术家，看到李磊的抽象作品并非一般的简单处理和随意挥洒，而是十多年中的积累。可以看到他对色彩的理解，对画面构成的把握，以及多中国传统绘画中笔墨气韵的表达，也得到充分的表现。”
小星辰集团总裁高峰在开幕式上致辞
艺术家李磊在开幕式上致词
艺术家李磊在展览现场对雅昌艺术网说：“我是一个研究型的艺术家，喜欢通过设定的一些可以进行视觉研究。我又是注重生命体验的，这种体验来自生命的每一个时刻。对生命的感受是我们一切创作的基础。”
李磊是中国抽象艺术的代表人物之一。多年以来，李磊在静态抽象语言探究的基础上，充分发挥艺术家对材料及“原物”的掌控与重组能力，将非视觉感官的艺术语言与方法以李磊化的视觉方式溶于多变的时态空间之中，形成独特的空间叙事、空间抒情、空间思辨的艺术综合体，力求推演出21世纪中国当代艺术的全新表达。
雅昌文化集团董事长万捷（右）与艺术家李磊（右二）与友人在展览现场合影
自左向右：策展人柳淳风、艺术家李磊、雅昌文化集团董事长万捷 在展览现场
自左向右：中国美术馆公共关系部主任于歌、策展人柳淳风、艺术家李磊及夫人、雅昌文化集团董事长万捷、雅昌艺术网执行总编谢慕、策展助理杨子 在展览现场
展览特别支持小星辰品牌集团邀请北京天使合唱团快闪合唱表演
艺术家李磊说：“我要把这个展览做成一部‘戏剧’。戏剧是人类的游戏，是对理想与未知的情绪性模拟。因此戏剧是非真实的，可以说一切艺术都是非真实的，这就决定了我们在做这部‘戏剧’时可以想入非非，可以上天入地，可以打破现实时空的逻辑与情绪的藩篱。我们可以通过重新设置空间关系和情绪节奏来构建属于我们控制的特定空间的思想和情感张力。”
策展人柳淳风对雅昌艺术网说：“一般大家对李磊的艺术面貌的印象还是在他平面的抽象作品，静态的形态上。但到了这个展览的空间中，我们从策展的方法上，使观众与作品产生了一种动态的互动。这个展览的既有这些作品中所使用的现成品和建筑本身的‘实’，又有这个展览主题‘天女散花’和戏剧化的整体形象的‘虚’。这种虚实关系是时间与空间的挪移，也是时间与空间的相互穿梭。”
声音装置
“天女散花——李磊艺术展”以佛学典故“天女散花”为切入点，以“生”与“死”的表现为内容，借由北京民生现代美术馆约5000平方米全部艺术空间，通过绘画、雕塑、装置、表演等方式讨论“生命的存在与消亡”、“时空的转换与折叠”、“意识与物质的互文与转换”、“抽象与具象的对话与因果”等命题，展现李磊近年的艺术思考与实验，是一个集思想性、学术性与观赏性于一身的大型展览。
策展人柳淳风认为：“本次展览是李磊近五年来艺术创作的集大成，借由绘画﹑装置﹑雕塑、影像等多种语言形式对传统的静态抽象元素进行演绎变幻，建构一场静谧而又暗涌的戏剧场域。公众的情绪可随展览空间与作品交汇产生变化，在激昂﹑喧嚣﹑纠结﹑弥漫和沉思间穿梭。展览充分利用北京民生现代美术馆多面的空间，展现李磊在创作方法和视觉本体方面的探索，并于空间思索与空间叙事中最大限度的捶打‘天女散花’这一主题。”
抽象系列作品展厅展览现场
展览分为十二个章节，策展人充分利用北京民生现代美术馆的独特空间，精选多种艺术形式自由穿梭，极力呈现李磊在“创作技法”和“视觉语法”方面的探索，通过观众与作品的共同演绎打造一部视觉戏剧，使观众在这个渗透着哲学情愫的心灵空间中获得纯粹的感官体验。观众将从拨开绚烂的彩带开始，进入热闹纷繁的世界，经过沉郁悲惨的世界，最后到达静观反思的世界，即“世俗的繁华”、“心灵的反思”、“精神的远望”三个部分。
北京民生现代美术馆正门前《佛不语》系列雕塑
北京民生现代美术馆二楼展厅《佛不语》系列雕塑
首先，来到北京民生现代美术馆正门前，便可以看到两尊巨大的菩萨残像，是李磊《佛不语》系列作品的一部分。
《佛不语》
佛曰 佛不语
艺术家想通过这组《佛不语》提示：无论多么伟大的生命都要灭亡的，无论多么精美的形象都要破碎的; 自然与人文是一体的，是相互融合的;精神可以通过物质显现，但终究不是精神的本身。
禅宗对中国美学影响至深，被中国化了的佛教禅宗，讲的是“直指人心”，“明心见性”，中国历代文人在禅的熏染下表现出诗意的禅境，涤荡情感世界。在《佛不语》这组作品中艺术家用佛像的一些残片和自然的山石，把它结合起来，形成了一个残缺的佛像和自然山石的结合，从而形成新的动向。李磊要表达的是他个人对生命问题的认知，“任何的美好形象，其实都会破碎，都会磨灭，都会分化，最后又回到自然当中去。”
而为什么“佛不语”呢，佛不语”是佛法的大问题。《金刚经》记载佛说：“……说法者。无法可说。是名说法。” 因为佛法也就是宇宙的本质无法用言语及任何事物表述，一旦说了，就有了言语，数字、事物、物体的相状，就不是佛法即宇宙的本质了。这里有几点：佛法，或者叫道，或者叫宇宙的本质是无法描述的;认知佛法、道、宇宙的本质是要靠体悟的;体悟佛法、道、宇宙的本质有无数种方法和路径，称做八万四千般法门;艺术可以是一种法门。
现在我们再来看为什么“佛不语”呢?其实佛不是不语，佛是讲了很多故事、很多道理，但是佛最终告诉我们宇宙的本质是无法描述的，能够描述的都是宇宙本质的现象，这些现象是不应该执着的，执着了这些现象会妨碍对宇宙本质的证悟。
进入展厅，扑面而来的是由彩色丝绸自天顶而垂落至地下的“帷幔”，贯穿两层展厅18米高的空间。
艺术家在最新装置作品《天问》前
装置作品《天问》
《天问》
路漫漫其修远兮 吾将上下而求索
或者，问天问地 追求真理
或者，仰面叹息 低头求索
李磊注重精神的反思和图像的隐喻，也是中国文化概念的呈现，他说“我想表达我们可以有不同观念，也可以互相尊重、融合。”
最新装置作品《天问》也是一样，使我们感悟出“你中有我，我中有你”的阴阳之道，感受天人合一的境界。他透过诗意的幻境去观察世界，试图在幻境中把人类的生存状态幻化为一种诗意的美好，在繁华的世俗间，试图用传统文化的概念构筑美丽的寓言，通过历史意象和当下图像的融合表现出了语言的成熟和沉雄的文化底蕴。飘垂的丝绸热烈的色彩以一种深谙生命的方式自然流淌，融汇着生命的律动，蕴藉着人生的思考与探问，而这种探问的基调或许是楚辞《天问》式的忧心深虑，当观众穿行期间，则要把探问变成对世事万有的关注与理解，以及生命跟宇宙的亲密对话，也是中国传统世界观的一种具体表达，感受生命之道的流淌。
《天启》系列装置作品
《天启》
天启之门 开启智慧宇宙
亚克力盒子里装着各色丝绸,就像宇宙宝盒、宇宙图书馆。天机不可泄露,天启之门,直通宇宙智慧，而要探索生命和宇宙之理，有着太多法则的森严。丝绸色泽与亚克力的材质呼应，纯净而精致，充盈着诗的意境和禅的意味，渗透着屏息静气的肃穆和虔诚，凸显出东方文化的哲思与意蕴，在貌似现代抽象主义的形色背后呈现的是中国文化对于生命的詠叹以及中国传统文化的底蕴与诗情。
天启与宇宙，虚和实的问题，也是一个哲学宇宙观的问题。艺术家创造的形象是“实”，引起观者想象或者“神游”的是“虚”，由形象产生的意象境界就是虚实的结合，这也是中国传统艺术的一个特点。虚中有实，实中有虚，虚实结合，这是中国美学思想中的核心问题。深思体验这件作品，使得观众感悟到了足够大的精神容量，到精神宇宙的层面求索世界的终极价值，感悟老庄哲学中“万物并作，吾以观其复”的生生之美。
《被缚的天使》系列装置作品
《被缚的天使》
天使被缚 爱无求
艺术是李磊自我拨脱的修行，也是他自我解放的手段。雕塑《被缚的天使》和《天使的墓园》，这两组作品谈的是禁锢和死亡。“生命的直观体验”是李磊艺术创作的核心，他的作品中充斥着对生命的静观和冥思、浪漫和寂灭，处处可见时间与存在的哲学辩证。
在《被缚的天使》中艺术家把象征着天使的服装模特与与象征奢靡生活的酒瓶以及自然界里的动物捆绑在一起，形成了一个十分荒诞的景象。已经灭绝多年的恐龙高高在上地观察着，仿佛预示着所有生命的宿命。他说“我的这组雕塑，是把生命捆绑在铁打的笼子里。这铁笼子，这里面悬挂了许多手臂、许多人体的局部，看上去是不是有点吓人?这就是我们的时候啊!”
去过一些欧洲的墓地的人都知道，欧洲的许多墓地会在石棺上设置雕塑，有耶稣像、有圣徒像、还有天使像。艺术家做的是在石棺上堆着一个支离破碎的天使，共十二件作品，是《被缚的天使》的延伸。这里的“天使”是打引号的，这个天使是一个象征，象征着本性自由的生命。在现实生活中我们的生命被许多外在的困难束缚着，被我们自己的痴心妄想束缚着，所以艺术家把这个所谓的“天使”捆绑在铁笼子里面，使它成为我们反思生命的镜子。
《天使的墓园》系列装置
《天使的墓园》
愿你的世界 天使相伴
《天使的墓园》承载的则是那些企图挣脱牢笼飞向蓝天的生命，她们的命运就是粉身碎骨。因为束缚，因为粉身碎骨，我们就不最求生命和灵魂的自由了吗?显然不是。释迦牟尼佛告诉我们什么是真正的自由，即“回到原点”。回到原点也是先贤大德追求和实践的事业，为此他们不畏束缚，他们不畏粉身碎骨，在敦煌壁画里就有许多这样的故事，《九色鹿》、《舍身饲虎》、《割肉贸鸽》都是这样的故事。
《天使的墓园》不再纠结于作品画面的形式美感，开始探索空间作为承载信息的媒介。他采用佛教对生命的静观和冥思，表现时间和生命的辩证关系，而又融入他对于感性世界的体验、顿悟与沉淀，对生命的存在价值和意义的思考，对生命在时间流中的形式的认识。“天使”四肢被铁丝缠绕，任意割裂，是对消费文化毫不留情的控诉和拷问，在形式上重新回到写实主义，大胆借用，表达效果更佳直接和强烈。而这一系列作品艺术家所要挑战的除了既有，更是自我。
《不看》系列装置作品
《不看》
不看 心见
李磊曾说“最纯粹的生命是直白的，是缺乏保护，他最直白地绽放出来，绽放出来就很容易陨落”。《不看》系列作品更为观念和符号化，李磊通过一群儿童模特道具的表现，从内蕴的文化积淀中提炼出独特的艺术因子，在看似单纯的心灵空间中揭示生命的美好与心理的脆弱，展现对生命本质的执着和内在的精神观照。不看，心见，纯净而深邃。
生命的直观流淌是李磊创作最大的特点，并常常使用纯粹的语言简约的形式表达现代人对精神与美得诉求。“生命所经历的、生活、工作、朋友、读书给我的体验，在我的思想和情感中发酵以后所蒸馏出的一滴浓酒。” 而从一个侧面也反映出艺术家更进一步以一种超然出世的精神追求，表现出一种纯洁唯美的理想主义情结，营造出温和高雅、出凡脱俗的境界。
《醉湖》系列作品 布面丙烯
《醉湖》
湖面心象 醉非醉
李磊说“画画是依视觉而做“象”，发于心而“象”于外”。如佛所说“凡所有象皆是虚妄”。《醉湖》系列是李磊十年前开始的创作，它是诗化的生命力量的体现。艺术家试图从“醉湖”的情志荡漾，在洪袤的宇宙之镜中寻找自己的映像。他通过“醉”来寻找这种诗意的视觉形象，醉，是一个精神状态。湖 ，怎么能醉呢?艺术家追求的一个是下意识中的“活”字，即不羁的生命力的恣意流动，诗化的自然意境。
“醉湖系列”，主要反映生命的原动力以及水的诗意，艺术家借用水的流动和可塑性直达对生命的礼赞，对人与自然的诗性表露，承载着他的文人理想和诗人情怀。显然，作品从水的世界演绎了更广阔的“道”，因为水接近直接真相：“上善若水”，人通过对水的观察思考，上升到理性的空明世界，也从日常间隙中靠近世界的真相。
《清寂无言2》 李磊 100x80cm 2015年 布面丙烯
《子夜听蝉》
子夜听蝉 与佛同心
李磊善于从其他的艺术样式中汲取营养，找到契合自己的东西并得到启发，他很早就转向佛教哲学，去发现宇宙和生命的精神奥义。在本次展览中，如《子夜听蝉》、《佛不语》都是一种来自东方深处的诗性或禅意，是以当代国际化语言呈现的东方精神境界。
《子夜听蝉》表现的就是一种中国文人有趣的境界，作品设定了一个半夜一个人在听蝉鸣的场景，看似平淡背后却深刻反思了人与自然的关系：究竟是蝉在鸣叫，还是我的心在鸣;同时又有人自身的反省：我听的是蝉鸣，还是听自己的心?这是一个绝妙的哲学命题和生命命题，它将文人悲天悯人同时又不断自我意识的心境展露无遗。
“通过对于人与社会、艺术、理想等这些问题的深层次的思考，如果你以一种超然的出世的态度面对这些问题，你就会摆脱困惑，而更加坚定你对于理想的追求。所以在创作过程中必然也会有一种这样的感受，这是一种飘浮升腾的感觉，上升、上升，然后到达一种至纯至净的境界……”。李磊以单纯简介的诗性抽象处理，为观众提供了超越世俗的精神指向和意象的入口，这一切都蕴含在对佛教的“空”之变化观的表述之中。
《骷髅之歌》装置
《骷髅之歌》
骷髅空洞的眼神 唱着生命的赞歌
李磊在创作这批作品的时候曾表示，一定要把它做成又破又脏又骷的感觉，而且是成百上千大批量的做。观众对此作品的态度可能是两个极端，可能特别喜欢，认为揭示了生命的本质;可能认为这些骷髅太难看了，太丑陋了，生命应该是美好的。然而我们看单个木骷髅只是元素，当以这种方式集中展现的时候，给我们的不仅仅是喜欢不喜欢，是震撼和思索。对于生命本体的质问以及人本主义思想正契合了艺术家在创作中对于生命本体的追寻。
按照通常的习惯，骷髅代表了死亡。艺术家表现骷髅也就是表现死亡。他说希望通过这样的一些看似可怕的形象，来提示生命的两面性。因为生命绝不是生和死那么简单。在佛学的很多教义里面，告诉我们，死亡是不可怕的。死亡只是帮助我们从一种生命状态向另外一种生命状态进行转化。死亡的一刹那，可能正好是我们的机会，是我们生命体进行转化的一个机会。这种转化可能会往更加自由的方面去转化，也可能会向更加不自由的方面去转化，但这个选择是基于我们以前做了一些什么，这个叫“因果报应”。
《星星和我们的船》装置作品局部
《星星和我们的船》
弯弯的月亮小小的船 载着星星洒满天
或者，我在小小的船里坐 只看见闪闪的星星蓝蓝的天
“当我们在不能深入本质地去把握世界的时候，往往就会像儿童那样思维，我们看到的是一个朦胧的、概括的、直觉的现象，而要表达这种现象往往会使用最简单的办法，比如岩画，不管是欧洲、非洲、大洋洲、还是中国的岩画遗迹都可以看到，人类早期文明的印记都是用非常概括的图像完成的。抽象本身也是一种概括，这个与人类的童年思维相似。”
一直醉心于中国传统哲学的李磊，很多作品是通过道家哲学的人生智慧，展现对艺术的直观思索、对当下图像世界的反省、对生命的存在与价值的追问。
“星星和我们的船”讲究形式的象征意味，是一种体现生命意态的诗性符号，他以生命的诞生和自然的美好为切入点，创造出充满诗意的梦幻世界。作品熟练运用他一直追寻的象征、意象的艺术语言，叩问生命的蔓延与自然的永恒，这也就是李磊所谓的“追求生命质感”的心灵印象派。
《海上花》150x100cm 2014年 布上丙烯
《海上花》
花也怜侬 沉沦汨没
当我们直面光怪陆离的城市生活，是否有灯红酒绿背后的虚无与孤独感。《海上花》影射上海这座城市所呈现出的一种精神气质。她虽然激情澎湃、进退得体，但同样有自己的困惑和迷茫。在艺术家眼里，花朵盛开的状态既是终结，也是另一个开始，“它是在于一种生命的绚烂和糜烂的零界点上面，最亮丽、最灿烂的时候其实也就是最危险的时候，接下来生命马上可能就转化了，在这种零界点上生命的危机是非常强的，已经埋在里面了，但是你表面上感觉不到”。
李磊对都市文化现象窥探，揭示当代大都市社会的奢华艳丽更有对都市文明异化的批判，他说海上花所呈现的那种璨爛与迷茫相交织的气质，是人类真实的气质，也正是最上海迷人的地方。有趣的是画家为了体验“放纵”和“沦落”的感觉，竟然喝醉酒大叫大嚷在地上打滚，激情释放到极点然后作画，可谓 “解衣盘薄”的当代翻版。
《庞贝的焰火》50x40cm 2015年 布上丙烯
《庞贝的焰火》
庞贝与焰火 繁华与虚无
李磊的艺术是自我救赎的艺术，强调突出生命力、能量的聚集与流动，审美内核中突出生命形态的诗性表达。他说“我们的创作需要反映大时代、大冲突、大悲剧。唯有悲剧才能唤醒人类的良知，激发人类的智慧。中国在传统上缺少这样的东西。”《庞贝的焰火》色彩里纠结着矛盾，绚烂至极的终结如凤凰涅槃。卡尔维诺在《看不见的城市》一书中说：城市是什么?城市是在欲望和恐惧中疯狂增长的梦。再绚烂，不过万艳同悲。
《庞贝的焰火》中似乎所有的负担和压迫消失，一种解脱感涌出画面，对立冲突中又深蕴和谐、既富有哲理又充满激情的动态结构产生出巨大的视觉张力。天在变，人在变，所谓“天人合一”，即宇宙和人生合于万有变化之一理。感受生命在绵延中生长、膨胀、流淌、飞扬、绚烂、寂灭，循环往复。
上午在北京民生当代艺术馆举行“李磊艺术研讨会”，来自全国的20余位专家学者将参与研讨活动。
开幕式现场，展览特别支持小星辰品牌集团邀请北京天使合唱团进行快闪合唱表演，将音乐的表现形式融入视觉艺术之中，呈现更多元化的艺术效果。
展览将持续至2017年2月16日，展览期间还将有更多丰富多彩的公共教育活动推出。
