▲PSA馆长龚彦为费大为颁发轮值主席证书
2016年恰逢上海当代艺术博物馆第二届学术委员会三年一度的换届选举。本届人选由第一届委员各自推荐一位新委员候选人，经匿名投票选举后产生了新一轮的学委人选。最终通过PSA的联络、沟通与确认，第二届学术委员会人员确定名单为：丁乙、费大为、冯原、高士明、郭怡安、侯瀚如、霍米 · 巴巴、克里斯 · 德尔康、马克 · 维格利、唐娜 · 德 · 萨尔沃以及龚彦，并由费大为担任新轮值主席。
▲PSA第二届学术委员会参观“青策计划2016”
上海当代艺术博物馆(PSA)学术委员会是由国内外艺术、建筑、博物馆等跨领域专家与学者，所组成的学术审议和决策机构。2013年成立以来，学术委员会对PSA的事业发展方向、学术研究理念、作品收藏定位、上海双年展等重大问题进行决策，并给予指导与建议。
学术委员会主席及所有委员的任期皆为三年，并随着PSA的发展而更新并扩张，始终维持学术委员会与时俱进的生态活力。
▲PSA学术委员会2016年下半年会议现场
2016年11月，第二届学术委员会召开会议，新委员们进行了专题发言，并共同探讨了PSA的2017年展览计划及学术方向。
上海当代艺术博物馆第二届学术委员会名单：
费大为
1954年生于上海，是中国当代艺术评论家和策划人。1971年至1981年在上海的工厂当工人，1981年入学中央美术学院。1985年留校任教。八十年代开始作为评论家和策划人投入中国当代艺术，1986年至1987年在法国讲学，介绍85前卫艺术。1987年至1989年参与蓬皮杜艺术中心的《大地魔术师》展览的策划筹备工作，推介黄永砅、顾德新、杨诘苍参加展览。1990年在法国独立策划了《为了昨天的中国明天》展览，推出了黄永砅、蔡国强、陈箴、杨诘苍、谷文达、严培明六位艺术家。1991年策划了日本的《非常口》展览。在这个展览上，“新刻度小组”首次受到国际性的关注。九十年代，费大为和这些艺术家在多次展览中有密切的合作。2002年，费大为任尤伦斯艺术基金会主任，至2008年为止，建立了具有将近2000件作品的中国当代艺术收藏。2005年至2007年在北京创立尤伦斯当代艺术中心。2007年策划了《’85新潮》作为尤伦斯当代艺术中心的开幕展。2008年卸任尤伦斯当代艺术中心馆长和尤伦斯基金会主任，重新成为独立策划人。
丁乙
1962年4月生于上海，先后毕业于上海工艺美术学校、上海大学美术学院。目前作为艺术家工作生活于上海。任中国美术家协会实验艺术委员会委员、中华艺术宫学术委员会委员、上海当代艺术博物馆学术委员会委员、上海双年展学术委员会委员、上海艺术设计展艺术委员会委员、上海市美术家协会理事、上海市创意设计工作者协会理事、《芭莎艺术》杂志荣誉艺术顾问、《创意设计源》杂志编委。
冯原
1984年和1990年于广州美术学院获得本科和硕士学位，2004年于华南理工大学建筑学院获得博士学位。2004—2009年为中山大学传播与设计学院艺术设计系主任，现为中山大学人文社科学术委员会委员、中山大学教授、硕士导师。主要工作领域为视觉文化研究、文化批评、建筑学与设计学的相关研究、景观与公共艺术创作实践、当代艺术与策展实践。
高士明
中国美术学院副院长、跨媒体艺术学院院长、博士生导师。近年来，他先后参与创建了中国美术学院展示文化研究中心、当代艺术与社会思想研究所、杭州媒体城市研发中心以及亚洲思想界组织“亚际书院”，其研究领域涵盖当代艺术、社会思想以及策展实践。2002年以来，他策划了许多大型展览和学术计划，包括“地之缘：亚洲当代艺术的迁徙与地缘政治”系列研究计划(2002-2004)、“影像生存：第五届上海双年展”(2004)、 “与后殖民说再见：第三届广州三年展”(2008)、“巡回排演：第八届上海双年展”(2010)、“从西天到中土：印中社会思想对话”(2010-2011)、“变动中的世界，变动中的想象：亚洲思想界上海论坛”(2012)、西岸2013：建筑与当代艺术双年展(2013)等。
郭怡安
郭怡安(Michelle Kuo)自2011年以来一直担任《艺术论坛》杂志主编。她亦是美国哈佛大学历艺术与建筑史在读博士。她先后在多个知名艺术类期刊发表大量文章，包括《艺术论坛》、《出版论坛》、《十月》、《艺术公告》、《TDR：戏剧评论》等。她也为多位艺术家的展览画册撰写文章，包括罗伯特 · 劳森伯格、奥托 · 皮纳、激浪派以及勒 · 柯布西耶。她在多个知名艺术机构就当代艺术和现代艺术举办了大量的讲座，包括哥伦比亚大学和维也纳美术学院。2005年至2007年间，她在美国国家艺术博物馆CASVA中心(视觉艺术高级研究中心)担任惠氏在职博士研究员。
侯瀚如
侯瀚如是一位多产的作者和策展人，主要工作、生活于罗马、巴黎以及旧金山。目前是意大利罗马国立二十一世纪艺术博物馆和国立建筑博物馆艺术总监。二十世纪八十年代，他从北京在中央美术学院毕业获得学位，然后在1990年从中国迁居法国巴黎。主要在巴黎作为一个独立策展人和评论家从事独立策展和评论工作了一段时间后，2006年移居旧金山。从2006年到2012年，他在旧金山艺术学院(SFAI)担任展览和公共项目总监以及展览和博物馆研究系主任学主席。在他的新书《范式转移：旧金山艺术学院沃特麦宾画廊展览和公共项目》(2011，SFAI)中，汇总了他总结了他在旧金山艺术学院的主要项目。
霍米 · 巴巴
霍米 · 巴巴(Homi K. Bhabha)是哈佛大学安 · F · 罗森伯格人文教授、曼德拉人文中心负责人、校长和副校长资深顾问。他是一位领先的文化文学理论家，写了很多探索后殖民地时期理论、文化变迁和实力、世界主义、人权以及其它主题的著作。他重要著作《文化的定位》展示了一个文化混杂理论，来理解殖民主义和全球化之间的联系。巴巴是一位联合国教科文组织世界文化多样性报告的受委托人，阿伽汗建筑奖指导委员会成员，世界经济论坛人权全球议程委员会主席。他是英仕曼亚洲文学奖顾问委员会、印美博物馆和文化委员会、德国研究基金会、北美研究院和国际研究中心“跨文化表演”成员。他获得了巴黎第八大学、伦敦大学学院、柏林自由大学的荣誉学位。2012年，他被授予了印度文学教育领域的总统奖莲花装勋章。
克里斯 · 德尔康
克里斯 · 德尔康(Chris Dercon)是一位艺术历史学家、纪录片电影制作人以及文化创作者。2011年4月，他被任命为伦敦泰特现代美术馆馆长，2016年中卸任，前往德国人民剧院担任艺术总监。他曾担任过慕尼黑艺术之家、鹿特丹博伊曼斯 · 范伯宁恩美术馆、鹿特丹魏特德维茨当代艺术中心的馆长，也曾是纽约P.S.1当代艺术中心的项目总监。
马克·维格利
马克·维格利(Mark Wigley)是哥伦比亚大学的建筑学教授，同时也是哥伦比亚大学建筑规划与遗产保护学院的名誉院长。他是一位历史学家及理论学家，专注于探索建筑、艺术、哲学、文化和技术相交集的历史学和理论学领域。他的著作包括：《德里达的困扰：解构主义的建筑》、《白墙，设计者的套装：现代建筑的时装》、《康斯坦特的新巴比伦：欲望的超文本建筑》以及《巴克敏斯特·福乐公司：广播时代的建筑》。作为策展人，马克已经分别在纽约现代艺术博物馆、纽约素描中心、荷兰鹿特丹的维德维茨当代艺术中心和位于蒙特利尔的加拿大建筑中心策过多个展览。2016年，他与比阿特丽斯·科洛米纳共同策划了名为“我们是人类吗?物种设计——2秒，2天，2年，200年，200,000年”的第三届伊斯坦布尔设计双年展。与此相关，他最近也和比阿特丽斯.科洛米纳共同写作了名为《我们是人类吗?关于设计考古的笔记》(苏黎世：拉什·穆勒出版，2016)一书。维格利出生在新西兰，并成长为一名建筑师和学者，目前工作生活在纽约。
唐娜·德·萨尔沃
唐娜·德·萨尔沃(Donna De Salvo)于2004年加入惠特尼美术馆(Whitney Museum of American Art)，并于2006年被任命为美术馆的首位总策展人，2015年她成为惠特尼美术馆的国际事务副总监。萨尔沃带领惠特尼美术馆团队推动美国本土艺术的深度发展，她策划展览、收藏陈列，并以“惠特尼绘画和雕塑委员会”联合领导人的身份，决策馆藏的方向。萨尔沃在惠特尼新馆的设计、筹建和推进方面发挥了重要作用，并组织领导了“难以窥视的美国”策展团队。同时，她在伦敦的泰特现代美术馆、卫克斯那艺术中心和安迪·沃霍尔美术馆担任策展职位。最近，她策划了“开放的计划：迈克尔·海泽”、“开放的计划：史蒂夫·麦奎恩”。目前，她正在筹备一个关于安迪·沃霍尔的主题回顾展。
龚彦
上海当代艺术博物馆馆长、艺术家、策展人、《艺术世界》杂志主编。 毕业于法国巴黎国立高等美术学院。2005年在上海视觉艺术学院创立“零时艺术中心”，致力于不稳定媒体和城市研究。作品曾参加2002年和2006年上海双年展。2007年担任奥地利林茨电子艺术节评委。近几年她策划的展览有：《十五分钟的永恒：安迪.沃霍尔回顾展》、《谜途：时间、空间、织毯》、《筱原一男》、《坂本一成建筑展》、《移动建筑：尤纳·弗莱德曼》、《零食》等。
