展览嘉宾合影
国际当代首饰设计大咖孤品中国首展
2016年12月17日，“TRIPLE PARADE 2016 三生万物－国际当代首饰艺术与设计展”在望京SOHO高更画廊开幕，该展由高更画廊和TRIPLE PARADE国际组委会联合主办，特邀滕菲教授作为本次展览学术主持，国家千人计划专家孙捷先生担任大展策展人，庄冬冬先生为执行总监，董慧萍副教授为展览总监。
开幕现场
董慧萍副教授主持展览开幕式
学术主持滕菲教授在展览开幕式发言
策展人孙捷在展览开幕式发言
左起：艺术家周岚、展览总监董慧萍副教授、策展人孙捷合影
左起：展览总监董慧萍副教授、著名艺术家崔岫闻、学术主持滕菲教授、著名艺术家申玲、艺术家木川合影
温哥华美术馆董事高更画廊董事Amelia Gao 和展览总监董慧萍副教授合影
展览总监董慧萍副教授（左一）、油画家余陈（右二）等人合影
展览现场
“TRIPLE PARADE2016三生万物-国际当代首饰设计艺术大展”以“三生万物- 创造者，佩戴者，观者之间的对话”为题，组委会跨越了亚欧美大陆，携手五大国际首饰设计师协会: Klimt02国际当代首饰联盟，北美（加拿大&美国）首饰设计与艺术协会SNAG，英国首饰设计师协会，丹麦国际首饰协会KG，天津宝玉石流通行业协会，并再次邀请多位设计大师，囊括了来着中国、荷兰、美国、加拿大、英国、丹麦、西班牙、挪威等的合作伙伴，集结了一个最高级别的国际阵容。大展的出版物，作为本届活动大展的内容精髓，特邀了7对14名国际领军学者的采访文献，从设计创作、高等教育、美术馆策划、协会管理、收藏佩戴、艺廊经营等角度延伸了本届活动的主题。在展览上，展出了14个国家，110位设计师，超过260件首饰作品，入选的多位国际大师级首饰作品都是在中国呈现的孤品首展，如Paul Dereez、Ezra Satok-Wolman、 Katja Prins、 Karin Johansson 等等，成就了一次新的挑战。
展览现场
对话，创造者&佩戴者&观者
“对话”在我们主题中的出现是至关重要的，它直接指向的是一种交流和沟通方式。首饰作为一种与自己、与他人、与社会交流的一种媒介，在当代设计的语境中，意义也就更加突显了。换句话说，首饰的存在，若脱离了首饰与其本身，与佩戴者，与观者之间的关系，那它的价值就已经在缺失，沦为了丧失功能的静物。首饰的设计实践在内容上，是考究设计的方法与美学，艺术的观念，材料的科学与美学，人文与心理学，科技在设计中的可能等等。即使在21世纪的今天，数字与信息技术的发展颠覆着我们的生活，但是，无论技术与物质如何发展，它有且仅有可能在形式与方法上创建更新多样的模式或结构，而非完全更替，更无法取代人存在的根本需求。涉及到如何将“对话”这个主题作为概念引入首饰设计的实践、策划、管理、理论、教育中，就格外地值得探讨。
展览现场
荷兰艺术家Lucy Sarnel作品
中国艺术家段燕俪作品
中国艺术家黄小黛作品
韩国艺术家Dukno Yoon作品
立陶宛艺术家Ruta Naujalyte作品
在创作者-佩戴者-观者之间的对话是在解决和创建一个身份的问题。换句话说，必须有一个主体（亦或人）去创造，去制作，从而产生了设计和佩戴的基本功能，这是前提; 必须要有人去佩戴它，让它与身体发生关系; 再之，必须要有人作为观看和对象（自己也可作为观看的对象），这才反映出了首饰与人之间的关系，价值才得以呈现。我相信，这一点是首饰作为一个学科门类，与其它任何设计或艺术学科在核心上的功能区别，在当代视觉艺术的语境中，有着其独特的学科魅力。在这个层面上，“对话”这个概念，就解读了创作者的设计实践与参与性，注入一种形象、思想、理念的同时，也需要佩戴者和观众来完成并实现并无意识地延伸了创作者的作品，并给予它新的可能。探讨首饰设计作为一个创造和交流的过程，这本身也是设计师、艺术家、甚至金银手工匠人的能力高低的评判，无形的思想和理念，如何与生活，与物质相结合，这最终将带来在首饰设计学科上的发展。
“跨越创造者，佩戴者和观众的对话”这一主题很好的从学科的核心定义了“何为首饰？”首先是知己，才可知彼。在一个多学科交叉交互发展的时代语境下，这样的探讨显得极为珍贵和及时。我们希望它不仅仅只是一个有规模和质量的展览，更重要的是用新思路、新角度、新观点，开放的姿态，站在世界的格局，承前启后，让优秀的设计施展出其强大的社会推动力。高更画廊TRIPLE PARADE 2016三生万物-国际当代首饰艺术与设计大展，又一次成功地触及了顶峰。在此，诚挚地邀请所有的参观者享用这顿当代的首饰设计与艺术的“饕餮大宴”，它充满了惊喜并指引着未来。展览将在高更画廊展至2017年1月17日。
来源：雅昌艺术网专稿 作者：杨晓萌 版权声明,必须查看=>点击进入
