秦思源与部分参展艺术家
“龙肝凤脑-八位新锐艺术家”于12月10日晚在OCAT上海馆揭幕。该展览为OCAT上海馆年度青年艺术家项目，同时也是本年度最后一档展览，由长期致力于中国当代艺术研究的秦思源先生担任策划。
“龙肝凤脑-八位新锐艺术家”现场 秦思源导览
八位中国新锐艺术家——陈哲、胡向前、李燎、林科、陆平原、娜布其、沈莘、于吉——以录像、摄影、雕塑、装置等语言形式，在相对分离的展览空间语境下展开了关于艺术作品、艺术家和艺术空间之间若即若离的关系讨论。
不同于过往展览对于空间的开阔利用，策展人秦思源放弃了展厅内大量的整体空间，利用隔墙分割出八个独立小空间;同时，试图打破美术馆白盒子传统的束缚，有意让展厅环境暴露出一种“幕后”的状态。
“龙肝凤脑-八位新锐艺术家”现场
考虑到艺术家的性别属性，以及作品各异的创作意图和语言形式，策展人将作品三两配对分散到八个小空间中重新进行“组装”。通常来说，艺术作品在展览中会产生相对独立的语境和意义，但在此却被三三两两包裹在狭小的空间中，“迫使”作为艺术家语言的作品之间，形成一种似是而非和暧昧的交流对话。
“龙肝凤脑”作为本次展览主题，结合了“山珍海味”的成语本意，功夫电影的名称形式，以及对性别问题的暗示。策展人借此试图对作品进行拆解并重新赋义，并表达了对于性别政治的调侃。借用逼仄的空间来改变作品固有的表达状态，对于艺术家和他们的作品来说，这种碰撞或融合会形成一种不太常见的“共享关系”;对于观众而言，也可以由此感知作品和作品之间的交流，获得全新的观看经验。
“龙肝凤脑-八位新锐艺术家”现场
展览主题指向了“功夫片”的形式感和艺术家的性别问题，是对男女艺术家作品之间暧昧或斗争关系的隐喻。因此，艺术家依据性别组合被分布至各个展厅。A厅被分割成四个小展厅，每个空间展示了一位男性和一位女性艺术家的作品;B厅则以“男-男”、“女-女”、“男-男-女”、“女-女-男”的组合方式进行展出。策展人这样的安排，暗示了性和打斗的双重组合，企图揭示作品近距离之间有可能产生的张力。
秦思源表示：“暧昧的对话在艺术作品之间鲜少发生。处在今天这个艺博会与双年展盛行的时代中，艺术作品往往被置于更加宏大的语境之下，成为阐释观点或界定艺术市场环境的助力;然而艺术家作为个体，个人展览才是他们表达声音的途径。”
无论如何，“龙肝凤脑”作为一次尝试，希望道出艺术作品之间，及由此延伸出的艺术家之间的某种关系。
陈哲 《对<赤之茧>的拓写尝试之二》，选自《向晚六章》
收藏级喷墨打印
70 x 100 cm 每件，共7件
2012-2016
作品由色影无忌和艺术家提供
《向晚六章》是一场为了理解黄昏而展开的主题漫游。艺术家试图将她长时间对于黄昏的着迷，投入到承袭自文学和摄影的文体实验里。该系列以章节为单位构成，试图通过“非均质的时间”、“向晚意不适”、“赤之茧”、“在面孔和面孔之间”、“两种光”和“厄瑞玻斯”这六个切片为向晚显影;探索在一个日常的语境下，黄昏究竟是何以消化了人、又是何以为人所消化的。本次展出的作品选自第三章“赤之茧”。
胡向前《棍谱-绘画》高清录像6’45” 2015
平时喜欢看一些武术教材，留意到教材上用一些线条来标示画面的运动轨迹，在我看来挺美的。然后用动画的方式表现出来，把所有标示运动轨迹的线条都保留了下来，形成一张画。
李燎《只要你不倒闭我就一直弄你》行为 现成物 2016
李燎老婆网络购物后给予了实际的评价(中等)，招致店老板的谩骂和侮辱，或许她们都是格格不入的，老婆在这种既定规则(淘宝店家默认只接受好评)之下的实事求是，店老板在那违反常规(开口就骂)的跳起辱骂，都违反常理，所以我也只能跟着一起以艺术之名去征讨它，只要它不倒闭，我会一直邀请身边的朋友去给它差评。
林科《黏糊糊的线》 录像装置，行为表演记录
视频分辨率：634 x 1013，视频比例：16:10
1分 55秒，循环播放 2015
这是一张来自网络的东京铁塔图片，在塔顶有一条甩也甩不掉的线，这就是黏糊糊的线。字幕的播放带来的是日式发音的英语：“sticky line”。
林科《东京的海滩》 录像声音装置，行为表演记录
视频分辨率：617 x 347 x 2，视频比例：16:9 x 2
4分 02秒，循环播放 2015
音乐：“《肖邦全集》” , 鲁宾斯坦演奏play by Arthur Rubinstein
音乐编辑软件：GarageBand
一段通过实时调节曲线改变音乐的即兴操作记录。
陆平原《不要打开它》装置 224x185.5厘米 2015
陆平原从各处收集来了很多旧门，这些门都有个共同特点：每一扇门背后都有一个不可言说的秘密。陆平原将这些门陆续安装在世界各地，就像这个作品题目一样，希望从今后不再被打开，这是一个来自陆平原的忠告，也像很多童话故事中的情节一样：有一扇被忠告不能被打开的门。陆平原希望这些门在各个展览、场域中出现，并伴随着“不要打开它”这个忠告，因此多年之后自己能产生出很多故事。
娜布其《记忆，但不是过去的》 综合材料
主要部分187x183x94厘米
镜子部分12x20x12厘米 2015
物品之间相互独立，组合使它们产生联系，产生某种来自于过往的记忆碎片的情境，并且让这些记忆的碎片变成“在场”。这种“在场”只存在于物品和物品之间的关系中，关系是临时性的，物品一旦彼此分离，作品的意义也会全部消失。
娜布其《物体No.3》 尼龙绳，机械装置 尺寸可变 2014
《物体No.3》是在一个大约150平米的空间内所做的机械装置，由机械牵动黑色尼龙绳缓慢移动。当人身处其中的时候，并不能确定究竟哪一根绳子在移动，视觉的把控在这个时候收效甚微。一件不停变动的雕塑，由时间来决定它每一刻的形状。
沈莘《原本包容》
现场演出生成动画
三屏影像装置2016
演出邀请3位来自不同背景的生活工作在英国的演员，通过剧本和实时动画捕捉，来探讨移民和宗教的主题。剧本涉及到一对恋人，一位是本地的佛教老师，一位是DNA初创公司的总经理，他们之间的对话涉及到对彼此工作和生活上实践的意见和矛盾。作品在演出后以三屏影像装置的方式呈现。
于吉《Ta Jama的角2#》
木头，水泥，树脂，松香，铁丝，钢板等综合材料
120 x 100 x 112cm
2013-2016
Ta Jama系列雕塑一直在以模糊混沌的方式塑造接近石头的造像。《Ta Jama的角》一共san系列最初来自另一件大型雕塑Ta Jama的剩余部件。当初由于尺寸过大无法完整撤出展厅的"巨石“被“肢解”和损毁，《Ta Jama的角》由销毁作品后仅存的三个部件作为创作基础，重复交替使用多种材料对它们进行叠加创作，于吉试图通过“无止尽”式的工作方式去接近她对创作的某种想像。
展览将持续至2017年2月12日。
