2016年12月7日下午，“破格之格——邱光平艺术的跨界体验”讲座在四川美术学院小剧场举行。本次活动由四川美术学院美术教育主办，是艺术教育专业学科建设系列讲座之一，由著名艺术家邱光平担任主讲人。
四川美术学院副院长 侯宝川 致欢迎词
邱光平，1996年毕业于四川美术学院，2003-2006年就读于四川大学艺术学院硕士学位，现任教于四川大学锦城学院，教授。作品被广东美术馆、西安美术馆、温州博物馆、无锡运河博物馆，成龙中国慈善基金会、上海原弓美术馆收藏。
主讲人 邱光平
在本次讲座中，邱光平教授以自己多年来的身份转变为线索，讲述了其艺术风格的变化历程。邱光平教授表示，小时候关于美术的信息只有小人书，童年看过的连环画对他读研究生之后的创作产生了巨大的影响，此后他一系列关于“马”的创作都来源于当时的连环画。“对于从事艺术工作的人来说，一定要保留小时候的经历，也许某一天你的艺术创作就是从儿时的经历开始，”他如是说。
邱光平教授的身份经历了艺术盲流、学生、美术教师、策展人、签约画家等一系列的转变，他的创作风格也不断转变。在他读研究生期间，师从著名油画家程丛林，程丛林曾寄语：千言万语的表达方式，千山万水的视野高度，千辛万苦的执行力度，千方百计的谋略方法。这四句话始终影响着邱光平教授以后的艺术态度，“做艺术家是一件很容易的事，但是做一个成名的艺术家是很难的。”
“马”系列的作品最早开始于邱光平教授研究生期间一个“唯美一把”的课题，他思考了一周，回忆自己的前半生，想起儿时看过的连环画，似乎还没有人以这种方式来画油画，所以最初很胆怯，做了很多实验，交作业时很多同学画人体、风景，只有他的作品最为独特。当他交上作业时，立刻得到了程丛林教授的称赞。到毕业创作时，邱光平通过对连环画中“马”元素的提纯，创作了一套以“马屁股”为主题的作品。由此，邱光平教授开始了多年的以“马”主题的创作。
邱光平教授表示，一件作品承载不了太多意义，他提炼了“两刀理论”：一刀看向大师，一刀看向自己，通过深度解刨大师和自己艺术创作的风格，联接自己和大师的相同之处，选择适合自己创作风格的大师学习、模仿。他在一段时间里一直在思考自己为什么要选择“马”?马“”的秉性和自己有什么关系?“马”与美术史的关系?“马”在当下的现实中具有什么意义?邱光平教授认为自己选择“马”存在必然性，他表示小时候最想画的就是连环画上的“马”，童年时第一次画画，画的也是“马”，他希望能够创作出不同的“马”的图像。
随着自身角色的不断转变，邱光平教授开始思考，自己想成为一个画家，还是想成为一个艺术家?“我只想做一个画家，一旦背上艺术家的名号，必须要始终保持对生活的敏感性和独立性，在当下的语境中真正做到人格和思想的独立是很难的。”他开始寻找作品中的精神内核，思考艺术修养和艺术感觉哪一个更重要。
邱光平教授在2011年到甘孜佛学院参观后，特别是观看过“天葬”后，其创作图像从“马”转变为“鸟”，“马”正在消失，所有的体验都回归到作品中。“那些秃鹫像寺庙中的护法神，为我的绘画注入了新的可能性。”他表示近年来他的创作越来越贴近自然，拒绝商业的诱惑，拒绝资本的绑架，企图达到内心真正的自由。“有人问我为什么不去画‘马’的图像?是因为‘马’不好卖了?其实是因为‘马’太好卖了，而‘秃鹫’并没有太大的市场。”
在讲座的最后，邱光平教授表示，关于“跨界”的体验，不再仅仅局限于艺术江湖中的经验，要跨出这个学科，甚至接触很多与美术没有直接关系的事物，要进入到社会中，成为社会中的一个人，再思考艺术的问题。“曾经的艺术对我来说太崇高了，但今天我要告诉你们的是，要用最平常的心态对待艺术，你只有从高高在上的艺术家的神坛上走下来，成为一介平民，你才能真正看到你的艺术之路还很漫长。”
讲座现场
讲座现场
