肖恩·斯库利个展“抵抗与坚持，绘画，1967-2015伦敦|纽约”海报
作为目前在世的最重要的抽象艺术大师之一，肖恩·斯库利(Sean Scully)的中国巡展第二部“肖恩·斯库利：抵抗与坚持，绘画，1967-2015伦敦|纽约”将于2017年1月10日在湖北美术馆隆重开幕。据悉，此次湖北美术馆的展览也是肖恩·斯库利中国巡展的最后一站。
肖恩·斯库利中国巡展最后站明年1月登陆武汉 60余件作品首次来华
肖恩·斯库利的中国首展“随心而行”曾在北京中央美院美术馆和上海喜马拉雅美术馆成功举办，被形容为在艺术界刮过一阵“肖恩旋风”，引发了关于抽象艺术及过去半个世纪西方绘画史发展的讨论热潮，被认为“可与1985年劳申伯格在中国美术馆举办的展览相提并论”，亦被数家媒体评为2015年度十大展览。“抵抗与坚持”作为中国巡展第二部，是对“随心而行”的补充和延续，该巡展被评论为“一个充满人性的展览”，六十余幅画作均为首次来华。
展览名称“抵抗与坚持”取自肖恩·斯库利出版于2006年的同名文集，这是艺术家对自我信念和精神的总结。正如策展人菲利普·多德所说：“在五十年的艺术生涯中，肖恩.斯库利自认的‘双重身份性’一直与其使用的语言相纠结，使他在艺术创作中坚持抵抗所谓的(包括他自己的)创作的正统性，并且敞开胸怀接纳更多的元素。”
展览既是艺术家生涯的全面回顾和个人自传，也为观众了解战后西方绘画史提供了不可多得的机会。展览将观众从1967年带到2015年，可以直观感受到艺术家如何参与到艺术史进程之中。在展览上可以看到肖恩.斯库利从学生时期初获美术馆收藏的作品、早期在纽约创作的极简主义绘画，到1980年代给予抽象艺术重新定义的力作、后期的“路线”系列等等，以及2015年被伦敦《金融时报》评论为“肖恩.斯库利从未比在威尼斯之石中表现更好”的威尼斯双年展期间个展作品。其中，最值得特别关注的作品，包括向爵士乐大师迈尔斯.戴维斯《蓝色调调》专辑致敬的十联绘画系列《红色调调》(2013)、从德克萨斯州沃斯堡市现代博物馆借展的油画《微暗的火》(1998)、2015年的四联新作《四日》(2.794x5.423米)等等。现场还将出现一个引人注目的私人物品柜，展示了空手道腰带、拳击手套、旧皮鞋、颜料管等肖恩.斯库利的私人物品，以及莫兰迪、委拉斯贵兹、蒙德里安等人的画册、乔伊斯、王尔德小说等珍藏书籍。据悉，此次展出的多幅作品，来自2015年威尼斯国际双年展和纽约大都会美术馆个展。
美国艺术史家阿瑟.丹托《阿瑟·丹托论肖恩·斯库利》中文版即将问世
配合巡展，肖恩·斯库利五十年著作及访谈选集《内在》(INNER)中文版已正式出版。自上世纪六十年代末以来，斯库利的文字活力与他的视觉表现力并驾齐驱，和他的艺术一样引人注目。从思考随笔到关于如梵高、莫兰迪和罗斯科这样的艺术家的长篇沉思录，文章形式各异。斯库利的文字因粗犷的抒情和轻松惬意的格言短句而形成鲜明个性，336页的文集中收录了近两百篇文章，为过去半个世纪最迷人的艺术想象，提供了一个独特的视角。
此外，美国著名艺术史家、评论家阿瑟.丹托所著《阿瑟·丹托论肖恩·斯库利》一书的中文版亦将出版面市。阿瑟.C.丹托(1924-2013)终其一生追求艺术真谛。他受尼采、黑格尔、叔本华影响，分析再现理论相关的议题，提出了“艺术世界”理论，并探讨了传统艺术终结的概念。这本书集结了丹托历年来关于肖恩.斯库利的论文，包括《赋绘画以条状》、《言外之意：纸上的肖恩•斯库利》、《摄影作为肖恩·斯库利艺术的核心》、《艺术中的建筑理论》、《肖恩·斯库利的“凯瑟琳绘画”: 序列的美学》等。
关于肖恩·斯库利
肖恩·斯库利被著名哲学家和艺术评论家阿瑟·丹托评论为“属于我们这个时代最重要的油画大师之一”，亦被伦敦《金融时报》评论为“与历史上那些用绘画赋予人类愉悦感、探索人性重要价值的艺术大师并驾齐驱”。肖恩·斯库利曾受邀在超过150个世界顶级博物馆和艺术机构展览并被永久收藏作品，包括大都会美术馆、伦敦泰特美术馆、蓬皮杜艺术中心、纽约现代艺术博物馆、路德维希博物馆、维多利亚阿尔伯特博物馆、圣索菲亚美术馆、纽约古根汉姆博物馆等等。中国中央美术馆学院美术馆和广东美术馆也收藏有他的作品。美国费城美术馆设有永久的肖恩·斯库利馆。肖恩·斯库利于1989年和1993年两次获得英国“特纳奖”提名。
