艺术家齐喆（左）与ART CLOUD艺术空间总监（右）
“寂寞的痕——齐喆个展”沙龙
“寂寞的痕——齐喆个展”现场
“寂寞的痕——齐喆个展”现场
近日，“寂寞的痕——齐喆个展”在深圳ART CLOUD艺术空间开幕，展出艺术家齐喆自2004年至今的作品，全呈现了其近十余年的艺术发展脉络及面貌。
观看齐喆的版画，会被画面中粗粝、交错的线条所吸引，其创作语言充分体现出木刻艺术的强烈性与概括性；刻刀留下的痕迹，亦直接呈现了艺术家当时所思所想，能够把一个构思延伸做出好几张画，形成系列，像《烟火》、《在路上》、《呼吸》、《书版》系列等。他的画多有寓意，让观者有反复玩味的空间。
齐喆 《烟火》 2010
齐喆 《呼吸 ·赤子》 52.5x40cm 2008
《烟火》是齐喆2008年创作的作品，亦是他创作生涯中的一个重要节点——首次尝试给版画贴上金箔材质。这件作品灵感来源于齐喆在老家郑州过年，观赏户外的烟花盛况时强烈的情感起伏。“当时的烟花很绚烂，但稍纵即逝，就如没有不散的宴席，我们终将散去，还是独自一人。”齐喆回忆道。
在之后的创作中，齐喆意无意地在不同张次上寻找一些差异。比如参照岩彩画的部分技法，给每一张版画手工贴上金箔或银箔，这样一来，版画本身既产生了更鲜明的视觉效果，也因为手工过程的加入，每一版的版画都有了不同的效果。”尽管在其他人看似不正统，但我从材料的角度往艺术推进。“齐喆说到。
“寂寞的痕——齐喆个展”现场
“寂寞的痕——齐喆个展”现场
“新材料的使用不仅能为我们带来意料之外的惊喜，另一方面，材料本身所引发的思考也可能因此担当着一个促进创作的新力量。齐喆在他的版画创作中加入金银箔材料，加入岩彩。齐喆希望借助银箔的自然氧化，让画面有一个不断生长变化的过程，将自然的哲学观融入画中，恰如人生的出生、成长和老去。我觉得他这个思路很有意思，因为无论是龟兹壁画，还是敦煌壁画等，它们之所以感人，不可忽略的一点就是历史痕迹的融入。任何自然界的东西都会随时间而留痕，而这种痕迹不是我们人为能去做的，它是自自然然的一种表露，是一种天人共做的结果。至于说齐喆胸中始终有一团火焰，其实这里指的是齐喆的探索精神。目前社会上的‘复制’太多，似曾相识的东西过多，而齐喆的作品就不一样，这里记录着他真实的内心情感世界，艺术需要付出热情，但愿齐喆对艺术追求的这团胸中火，不仅今日盛开如花，明日也当会非常美好。”广州美术学院教授万小宁评述道。
据悉，此次展览将持续至12月27日。
