(雅昌艺术网讯)2016年11月27日，北京匡时国际拍卖在香港的首场拍卖预展在万丽海景酒店拉开帷幕。作为匡时拍卖进军香港市场的正式亮相，此次的拍品构架并没有搞“大排场”，而是走“精巧路线”，单独设立三个“集瑞”专场，呈现39件中国书画佳作、53件中国古董珍玩、15件现当代艺术品，组成此次匡时香港秋拍的“梦之队”。拍卖将在11月28日晚间正式举槌。
匡时香港预展现场
北京匡时董事长董国强在预展现场谈到此次香港首拍的整体规划，他说：“这次匡时香港首拍的规模比较小，考虑到是第一次亮相，希望大家更加了解匡时。第二，也是香港现在有很多家拍卖进行，如果规模很大的话，买家没有很多的精力仔细浏览拍品。所以从这些方面考虑，我们只做一个夜场，拍品100多件，包括书画、油画、瓷器杂项三个板块，除去古代书画，门类还是比较全面的。”
匡时香港预展现场
“作品的征集几乎来自各地，除去香港本地，还有台湾、欧美、日本等，尤其是香港本地的藏家给予了很多支持，匡时成立10年来，在海外客户方面还是有一定积累的。希望通过这次香港的拍卖使得更多人认识我们，相信我们。”董国强补充道。
匡时香港总经理萧萍表示：“书画、油画、瓷杂三个专场我们是做到量小而精，希望给大家显现出一个不一样的亮点。中国书画有张大千、齐白石、李可染、黄宾虹等一批近现代名家作品，因为得到香港大藏家的支持，得以拿出精品力作出来。瓷器杂项集中在明清官窑，还包含有玉器以及家具。现当代部分精挑了15件拍品，围绕两岸三地的活跃艺术家的作品，有曾梵志、周春芽、刘小东等。”今年也正逢北京匡时十周年，借由此次的香港拍卖促使参与体验匡时拍卖会的人群更加活跃与广泛，进一步扩大品牌影响力，推动业务的发展。
匡时香港预展现场 中国书画专场
中国书画专场重点推出齐白石的两张晚年佳作，《大寿多子图》以及《岁朝图》。《大寿多子图》以寿桃、石榴为主体，取其多寿多子之意，集写意花卉与工细草虫于一帧，为齐白石“衰年变法”以前过度时期的特殊作品。“《大寿多子图》是1991年香港荣宝斋拍后至今的第二次亮相，难能可贵。《岁朝图》与《大富贵》都来自于台湾著名藏家霍宗杰先生，集中体现出齐白石红花墨叶题材风格，在他艺术生涯中也是典型的，体现出齐白石的艺术高度。”北京匡时拍卖中国书画部业务经理程良锋介绍说。
齐白石《岁朝图》
齐白石《大寿多子图》
黄宾虹《溪山访友图》系原藏家得自宾翁本人，此图中黄宾虹“冲和”绘画旨趣得到了淋漓尽致的体现。山脉在晚年愈发纯熟的“五笔七墨”运作下颇显厚重深沉，古树、幽居、山石，诸般意象安排妥帖，更具山林幽谧之趣味。此外张大千、李可染、潘天寿、吴湖帆等二十世纪大师也有巨作呈现。
藏家上手鉴赏
匡时香港预展现场 古董珍玩专场
清乾隆“天蓝釉六方瓶”
本次匡时香港拍卖瓷器杂项部分“中国重要古董珍玩”，共甄选53件拍品。以明清宫廷瓷器杂项为主，量少而精。北京匡时业务顾问鲁飞飞谈到：“这次瓷器杂项专场的拍品在来源上都很优秀，我们在筛选拍品上侧重来源及传承，有来自香港、日本、台湾藏家的支持，水平非常不错。其中有不少拍品为官窑罕见瓷器名品，多年未曾流传于外。”本场的重点佳作，清乾隆“天蓝釉六方瓶”一经亮相就得到很高的关注，此瓶为日本汤川玄洋旧藏，这是1937年日本关西美术联谊会出过一次相隔79年后再出现，由大阪美术俱乐部出版、收录于《七石翁遗爱品展观图录》。
匡时香港预展现场 古董珍玩专场
另一件明万历“五彩群猫图花棱形盖盒”最后一次拍卖于2006年香港苏富比，至今相隔十年，并由台湾最有实力的民间收藏团体“清翫雅集”会员收藏，2009年曾在北京首都博物馆“盛世气象——海峡两岸重要藏家文物收藏展”中展出。
清乾隆“茶叶末釉绶带耳葫芦瓶”特别的样式与日本茧山龙泉堂藏的一件几乎一致。极为珍贵的明弘治“黄地青花云龙纹碗”为著名的弘治娇黄釉，并以青花描绘五爪龙纹，档次级别很高尽显皇家尊贵身份。清乾隆“青花祥云矾红迎面龙纹双耳抱月瓶”有《清宫瓷器档案全集》记载：“乾隆朝九江关监督进贡青云红龙宝月瓶两对，分别陈贮在圆明园、热河”，为典型清宫廷陈设名品。
古典家具
匡时香港预展现场 现当代艺术专场
现当代艺术板块甄选包含二十世纪现代艺术和当代艺术在内的15件佳作。二十世纪现代艺术板块推出来自潘玉良、余本、朱德群、朱铭、邱亚才五位二十世纪早期前辈艺术家的七件珍贵作品。当代艺术部分推出蔡国强、刘小东、刘野、周春芽、曾梵志、毛旭辉、徐累、山本タカト，八位活跃当代艺术家的代表系列作品。
潘玉良《月夜琴声》
根据《潘玉良全集》中刊载的年谱，潘玉良创作这件《月夜琴声》时，已近花甲之年，画中则表现了一位碧玉年华的女子，她身着中式长衫衣裤，怀抱着琵琶，于满月的夜里拨弹琴弦，女子的神情温婉，具有东方古典之美，在人物手部与五官的勾画中，见东方线描的秀雅。
曾梵志《无题No.11》
曾梵志“面具”系列的创作一直持续至2004年，在他于2001年创作的《无题No.11》中，诸如睁大的双眼、巨大的双手、淋漓的肉色等“曾氏”风格符号忠实地出现在人物身上，他向画外注视的目光严厉、令人不安。血与肉一直是曾梵志擅用的有力象征手法，人无非是一具肉体，借此曾梵志触及到了都市人类的生存焦虑和焦虑下的脆弱。
匡时香港预展现场
