成都当代美术馆“无声之境”熊宇作品展的巨幅海报
2016年11月19日下午3点，由蓝庆伟担任策展人，成都当代美术馆主办，四川大学艺术学院协办，并得到了千高原艺术空间、玉兰堂等机构的大力支持的“无声之境”熊宇作品展在成都当代美术馆拉开帷幕。展览以“无声之境”为主题展开梳理，为观众呈现艺术家熊宇近期创作的系列绘画作品。
开幕式现场，艺术家熊宇致辞
现代社会生活在城市中的人们无时无刻不在面对人类自身生产的精神世界和物质世界对我们自身的影响，我们存在于“人造世界”的包围当中，在信息时代中，各种技术变革应接不暇，新鲜事物不断持续冲击着我们对传统的认知。绘画之于这个时代的意义何在?绘画的“表达”将如何呈现?不同的艺术家做出不同的回答。
展览现场
本次展览的策展人、成都当代美术馆执行馆长蓝庆伟谈到，此次展览是艺术家熊宇近一、两年来读博期间，跟程丛林老师工作以及个人艺术探索方面的集中呈现。可能这种呈现不尽完整，却为我们提供了很多艺术创作的方式方法。熊宇作为知名艺术家，能够将自己绘画的方式及过程呈现给观众，是非常难得的一件事。
展厅中展现熊宇思维片段的的黑白墙贴作品
展览现场
在蓝庆伟看来，熊宇的绘画尝试正是基于这个“人造世界”而进行阐述与再创造，这个世界正是人类创造的不同于自然的世界，也是使我们深陷其中的另外一种真实的世界。“在近期的创作中，熊宇常常采用一种黑白大稿的对比尝试，黑白稿中的多数线索都指向熊宇油画创作，它们可以被视为油画创作的图像底稿，这样的尝试让其在黑白关系的空间处理上有着独特的感触，同时也与熊宇之前的“影子城堡”空间处理方式有很大的相似性——也建立一种与油画作品间的联结关系。无论是平面的黑白稿还是充斥整个空间的绘画元素，一种画面内外的观看被艺术家强调出来。当我们回到熊宇作品的画面，所谓的叙事性的视觉表达被削弱，更多的是一种自我精神性的概念化图像。”
展览现场
在艺术形式繁多的当下，每一位艺术家都有着自己最为熟悉的表现的方式，而熊宇最擅长的，就是“绘画”本身。“绘画是我所有艺术表达的基础，也是我生命中的一个部分，表现出我对于生命的体验和经验。在平时，很多东西是用语言和文字无法传递的，但是绘画可以做到。艺术品没有办法用理论或者语言来进行准确的解释，但当你看到它时，会有感受，这也是艺术品独特的魅力所在。我希望通过这样的方式将自己的感受传递出去，也希望观者在观看我的画面时能够产生某些感受。”
熊宇的纸上水墨作品
展览现场
新作中，我们能够看到熊宇关于“绘画的叙事性”、“绘画的叙物性”以及对于“图像元素”改造方面的尝试。在他平常的艺术创作的思路中，有作为艺术家潜意识流露的叙事层面，也有将时间进行压缩叙述人物的叙物层面，还有与科技相结合，对于未知领域探索的“图像元素”改造部分。熊宇表示，自己近几年更在意绘画的本质。“之前作品中的图像化的元素，是我现在仍在思考的事情，并且在理论上较之以往更为深入了。我想更加系统的在理论上有一些建树，做一些学术上的研究。这个展览也是对于学术研究片段的呈现。”
展出作品
他将展览主题“无声之境”概括为一种感觉，并不想刻意去叙述什么。“绘画本身就是没有声音，是一个用‘看’来慢慢感受的过程。画面作为一个有持续的时间和空间的压缩体，瞬间当中也包含着漫长的时间、经验和体验在其中。可能有些人能够有耐心走进去，越走越深时你会发现这个空间里面还有很多东西值得阅读，可能你没有耐心晃一眼就走了，这都行。”
熊宇 《思想者》 布上油画 200x150cm 2016
熊宇 《没有魔法的魔女》 布上油画 50x30cm 2014
熊宇 《最后的来访者》 布上油画 150×100cm 2016
出席开幕式的嘉宾有艺术家何工，成都当代美术馆执行馆长蓝庆伟，千高原艺术空间负责人刘杰，安徽省画廊协会会长、卓克艺术网董事长牛玉明，四川美术学院油画系副主任王朝刚，四川音乐学院数字艺术系主任贺阳。
熊宇 《闪闪发光的精神与沉重的肉体》 纸上水墨 110x80cm 2016
熊宇 《蓝色男子》 布上油画 70x50cm 2011
熊宇 《白夜行》 布上油画 150x120cm 2016
据悉，本次展览将持续至12月10日。
