“水墨瑜伽”现场
(雅昌艺术网讯)2016年6月5日下午，由策展人刘学明策划的《灵·光——黃文亚、崔凯旋艺术作品展》在798艺术区泛空间开幕，展览开幕举办了一场别开生面的“水墨瑜伽”体验活动。
崔凯旋从瑜伽冥想开始带领现场来宾进入绘画状态，引导参与者敞开自己的心，信任自己的双手，在彼此的互相连接下共同创作了一幅“水墨瑜伽”作品。该作品名字叫《我们是我们，我们是一》，最终将会由崔、黄两位艺术家整理完成。此间作品售出后的所有钱款将由泛空间捐献给公益助盲项目。
“水墨瑜伽”是崔凯旋自创的一种静心和疗愈的方式，是让人进入内心的和平、疗愈躁动的情绪、开启无限创造力的有效方法。黄文亚的观念绘画系列《微光》及影像装置《见何见》是其“盲计划”的一部分，展现了艺术家对盲人世界的探索以及对盲人群体的关注；他的水墨作品《对应系列》和《轮系列》不但综合了传统和当代水墨的笔墨特征，也将个人的心灵体验融汇于其所创造的独特的视觉形式之中。
黄文亚是一位运用多媒介创作的当代艺术家，水墨、摄影、影像、装置、行为等艺术创作实践，他都能得心应手，这得益于他跟随中央美术学院各位名师多年的熏陶与学习。从早期观念摄影代表作《烟云》，到近年的获奖影像作品《见何见》以及展出的《微光》系列观念绘画作品都饱含着一种浪漫悲壮的精神与气息。
黄文亚作品《微光》 作品背面由盲人完成
这种浪漫与悲壮来自作品中对“无意义”行为与世界的关注与思考。如作品《烟云》中“欲与天公试比高”的举烟行为颇容易让人想到希腊神话中盗火种的“普罗米修斯”，在悠远的天空与荒芜大地映照中愈发的渺小，正是这种美学色调衬托出人的行为的荒诞与滑稽。随着创作的深入，抑或是对其盲人叔叔及盲人群体的关注，黄文亚又将着眼点延续至对认知、价值体系的审视与反思上。
黄文亚《轮系列》作品
比如他的水墨系列作品就是放弃了对传统笔墨程式的因袭，而通过一层层日常的书法练习，通过层层叠加破坏画面该有的形象，来突破传统形象与形式对自我的束缚，作品最大的特点是无数无意义的行为。在传统认知体系里，就如同要写一个字如果不是为了表达，那它的价值是什么，黄文亚的作品就是这样。他的水墨就是无法解读的天书，观者的认知体系是失效的，这也许才是他无意义的意义------激发你对形象的思考。老子曾说“五色令人目盲”，有形象的东西往往是诱惑人的，脱离形象的日常也许才是我们要珍视的，所谓不忘初心。
黄文亚《轮系列》作品
黄文亚作品《见何见》
为此也才有了艺术家后来的盲人影像作品以及试图与盲人进行沟通交流的《微光》作品。因为我们的认知与价值体系对于全盲的人来说，都是无意义无价值的，故黄文亚的“微光”不是一个有序、有形象的、有价值的笔墨作品，而是通过一个无序、随机、无价值的线条打点、沟通、创作，营造一个平等、或者低姿态的精神，而不是一个不平等的俯视、同情的姿态，这也许才是这件作品最核心的价值------一种平等的精神姿态。
崔凯旋“水墨瑜伽”系列作品
崔凯旋的“水墨瑜伽”系列作品，跟她本人对印度昆达利尼瑜伽的修习体悟有着密切的联系。对于生活、生命敏感的体验及大学的执教经历都曾引发她的思考，而昆达利尼瑜伽通过身心灵的修习提升人的觉知和智慧则帮助了她去处理生活与艺术创作的问题。
崔凯旋“水墨瑜伽”系列作品
一方面丰富了她艺术创作的方法，另一方面也为她找到了与传统对话的方式与语言。概括起来说，崔凯旋的“水墨瑜伽”强调灵性与纸上修心，这种追求恰恰与传统水墨画的内在精神与外在形式达成一致。文人水墨画所追求的摆脱世俗桎梏、直抒胸臆的写意传统在崔凯旋的水墨瑜伽中得以延续，所不同的是文人水墨画是“出世”的，他们对自己精神放逐的方式是寄情山水的，所谓“外师造化，中得心源”;而崔凯旋的“水墨瑜伽”创作则是“入世”的，内观的，强调身体内部气息的调整与转化，主要是在天、地、人的关系中寻找、发现自我。此外，传统水墨画这种传统媒介材料具有自由、流畅的行动体验也与瑜伽气息修行的追求相得益彰。
