开幕式现场
开幕式现场
“无界——当代艺术交流展”现场
“无界——当代艺术交流展”现场
2016年11月12日下午，“无界——当代艺术交流展”在深圳市制造文化OCT空间拉开序幕。此次展览由戴岱担任策展人，展出了陈元隆、邓春儒、刘玉洁、雷子、刘香林、薛扬、徐子薇、余加、叶文、袁泽强、周巧云12位中青年艺术家的作品，涵盖架上、影像、装置等多种艺术媒介。
余加 《路西法》 装置 2016
展厅中央，展示着余加的作品《路西法》，这件作品以玻璃和LED灯为材料，颇具亲和力。由建筑师跨界艺术家，余加的身份转变不就是“无界”的表现？《路西法》让人不禁联想到杜尚的《泉》——将随便从商店买来的一个小便池，搬入展厅最显眼的位置。《泉》瓦解了艺术高高在上的地位，解放了艺术创作以往的技术局限，亦引领了艺术的发展进入到后现代主义时期。当时的整个艺术圈争论不休，这个现成的商品算不算艺术品?时至今日，这个问题尽管仍被不断讨论，但已不再如最初那般站在风口浪尖。艺术的跨媒介创作越来越丰富，艺术的外延也越来越开阔，当下，杜尚提出的“生活就是艺术”成为主流。
“无界——当代艺术交流展”现场
“无界——当代艺术交流展”现场
策展人在此次展览中无疑延续了“生活就是艺术”这一理念。“后现代一直在谈论‘消除艺术和生活之间的界限’。艺术家在创作时，不仅要表现自身的艺术理念，亦要获得观众的认可——我们需要在艺术家和观众之间找到一个共同的地盘,那是两者之间的会晤之处,在那里,艺术家不再是边缘化的人物，而是我们的同类。”
叶文 《2016-09-29》 纸本铅笔 2016
袁泽强 《意识的碎片系列》 综合材料
叶文的《2016-09-29》，密集的线条是关于时间、关于空间的书写，抑或仅仅是无意识的图画?艺术家是从艺术大师汤伯利的创作中获得启发吗？站在他的作品前，会有各种好奇崩出来。袁泽强的《意识的碎片系列》用拼贴的方式捕捉碎片化的瞬见的现实，尽管作品尺幅不大，却有足够的张力，吸引观者的视线……这次参展艺术家的作品正吻合策展人的另一理念“打破艺术家思想上无形的界限”。
“无界——当代艺术交流展”现场
“当代艺术发展至今，整个艺术界似乎都在致力于突破本身的‘艺术界限’，这种界限不光是表达内容、选择材料上的有形界限，更多是思维的无形界限。人们对当代艺术的认知、接受和推动，其实就是一个思维重构、使打破界限成为常态的过程。我们需要更多敢于去打破界限的艺术家，在全新的艺术领域中进行探索，这是艺术规律，也是艺术本身发展的需要。”戴岱说道，“‘无界’在我看来它是象征性的、纯粹性的。让艺术更为广泛地渗透到人们的日常生活中去。通过探寻并展示这些大胆非凡且超乎寻常的作品，打破界限，突破自我，让艺术创作、艺术家与观众真正走进‘无界’交融的境界。”
据悉，此次展览将持续至2017年 2月12日。
