2016年11月12日晚，蔑视与叹息——杨键、关晶晶双个展在江苏省常熟市虞山当代美术馆开幕，展览展出了杨键、关晶晶两位画家近期的代表作品。
嘉宾合影
虞山当代美术馆馆长张维与批评家夏可君博士
夏可君博士致辞
策展人、虞山当代美术馆馆长张维告诉雅昌艺术网，本次展览的缘起于敬文东教授的专著《艺术与垃圾》当中对两位艺术家的重点评论，敬文东教授是研究当代诗歌批评的，他对两位艺术家每人写了四万字，是少有的中国学者对当代艺术家解读的专著。这次展览主题名称听上去很怪，叫“蔑视与叹息”。“蔑视”是敬文东论关晶晶的画，“叹息”则是论杨键的画。
张维为观众解读艺术家的作品
张维谈到：“为什么关晶晶的画是蔑视?我们看到了在她的剩山系列中看到了云烟之美，‘剩山’的概念出自于南宋，正如‘夏一角、马半边’，而关晶晶用当代的、抽象化的图式语言来表现‘剩山’，其中有其独到的思考，我们当今连南宋的剩山都不剩下了，我们只剩下破碎的山水，无论是精神上的，还是自然的。大量入侵的欲望、工业生产的垃圾使可居可游的山水已经消亡了，而只剩下了所谓的‘风景’。一个艺术家在这样的生存处境下，应该以怎样的姿态去创作?正如鲁迅的横眉、关晶晶的画体现了一种‘蔑视’，蔑视当代的雾霾、物欲、浑浊丑恶，她用丰沛的、充满生机的云烟来保护、养育仅剩的山水，让我们重新回到古人天人合一的大山水境界，是能栖息的精神家园，这即是桃花源。”
敬文东教授认为，关晶晶倾向于更直接，更少迂回地表达，她径直将注意力投射于垃圾的顽固，还有人的孤独本性。本着这等质朴、本分的艺术目的，她转换水墨精神中更具直接性，也更单刀直入的蔑视，视蔑视为水墨精神中恒定不变之物，以蔑视为轴心，加添某些必须之物，删减某些失效之物，就是情理之中的事情。
关晶晶 剩山系列 布面坦培拉 80x80cm 2013年
关晶晶 剩山系列 布面坦培拉，80x80cm 2013
关晶晶 剩山系列 布面坦培拉 80x80cm 2013
关晶晶 剩山系列 布面坦培拉 40x140cm 2014
关晶晶 剩山系列 布面坦培拉 40x140cm 2014
“杨键这一部分叫做叹息。杨键是一个佛教徒，他虔诚、悲悯。面对扰攘的当下，杨键并非蔑视，因为我们自己也身处其中，也免不了世俗纷扰，所以他发出一声悠长的叹息。他叹息的方式是画了一双鞋，这个系列叫做‘足音’。这双鞋跋山涉水、经历过人生的苦难，姿态谦卑。虽然人的肉体生命消逝了，但精神性的东西——这双鞋还在。它不是皮鞋，而是修行者的芒鞋，百衲鞋，苦难和死亡养育其中澄明、了悟的状态。在山重水复之后，却显出柳暗花明的境界;”
“当我们看到杨键的另一个系列‘空碗系列’时，则一下子震惊了，空碗的背景是巨大的黑暗，象征中华民族在饿殍遍地的岁月里那无边无际的死亡。无数的死亡供奉成了一个空碗，碗是中国人深入记忆的饥饿感的象征，它也像一个乞讨者的钵。当我们仔细观察，却发现空碗中蕴藏空明的山水。这样的山水是怎么来的呢?死者已逝，那个岁月也渐行渐远，但亡者如何去安置?杨键在碗中画出了一个桃花源，让备受苦难的人得到失去的山水家园，让他们安息，在苦难中生长出了一种诗意。”
在敬文东教授看来，“足音”系列作为有意为之的招魂之作，是对当下中国的情势可谓敲骨吸髓，深入其内，又出乎其外。面对这种因追求进步、效率甚或幸福而来的恼人情景，面对走错房间感，以及吃猪肉和养猪场之间的滑稽关系，杨键很清楚，已经无法依靠过于干脆、率直的蔑视，就能将其轻易打发；较为迂回的叹息可能才是更好的选择。但他知道，直接使用素雅、内敛的古典叹息很不合适，因为古典叹息更强调顺应与诚服。
杨键 足音系列
杨键 足音系列
杨键 空碗系列
杨键 空碗系列
据张维介绍，虞山当代美术馆明后年将举办一系列的“新人文画展”，并向一批重要的当代艺术家、批评家颁发“美术馆人文艺术奖”，本次双个展可以看做一次发轫。
“今天我们在二十一世纪初，呼唤一种新的人文画而不是文人画的出现!它将继续继承写心写意的传统，并与中国传统文化精神相联系，但他的底色已从传统士大夫的精神，过渡并要求有现代知识分子的品质。为此我们提出新人文画的四个品质特征：第一：具有当代图式，须有当下个人视角。既不拘泥于传统笔墨线条，又不反对，同时鼓励创新。
第二：由文人雅士的士大夫传统，吸收现代知识分子独立、批评、超越、承担的元素，展现既有现代性孤独、破碎又有公民意识的现代知识分子品质。新人文画家要求具有现代知识分子的品质：人文关怀、终极关怀是其基本特点和诉求。
第三：依然要有自己独特的技法、图式，区別于他人。拒绝模仿重复。打开各种可能性。既拓宽想象力的边界，展现个体莅临世界和宇宙的视角与姿态，又推动现代画廊建立艺术品的历史脉络和确真系统。
第四：保持以现代性视角进入传统文化精神，激活传统，用传统精神境界修复现代性破碎、极端的前宏大叙事，创新时尚并含古典气息。
本次展览将持续至2017年1月12日。
