展览发布会现场 由悦·美术馆馆长王飞跃主持
(雅昌艺术网讯)2016年11月5日，生命物证——尚春当代水墨与装置个展在悦·美术馆开幕，展览展出了艺术家尚春近期创作的45件水墨作品和两件大型与木相关的装置作品。
此次展览由批评家贾方舟担任策展人。展览现场一场简单的发布会由悦·美术馆馆长王飞跃主持，邀请批评家贾方舟、徐虹、段君分别就艺术家尚春的作品和此次展览进行解读与批评，艺术家尚春则从自身经历和创作思考介绍整个展览的呈现。
批评家、策展人贾方舟评价尚春的作品
徐虹发言
段君发言
尚春的创作主要与时间、历史相关，他的作品以年轮作为主体，而年轮则是时间的象征，尚春是借助年轮来表达自己对于生存、时间、家庭、历史和社会的思考。在接受雅昌艺术网采访时，尚春介绍，自己的艺术创作直接来源于父亲，父亲是老家方圆百里著名的木匠，他幼时常在父亲身旁帮忙，所以他从小就钟情于木头的纹理和质感，对这种材料有一种特殊的敏感性。
艺术家尚春介绍自己的创作思考
“当我看到一块块带着年轮的纹样的木头最后变成一件件家具的时候，特别有感触，随着时间的推移，对于木头和年轮的感情慢慢变了，变得开始与人生关联起来思考。”尚春说，所以他开始将这种思考呈现在画面上，以水墨拓印的年轮作为画面的主体，画面出现出千变万化，分、合、重叠、断裂，他通过锯、刨、烧、磨等诸多手段，使得年轮的拓印效果出现无数的可能性，呈现出多种令人意想不到的效果。
在此基础上，他又采取皴、擦、点、染、泼、渗、喷洒、弹线等手段，进行二次、三次、四次再度创作，解读和寻找与此生命之圆切合的缘份。以年轮为主体的、一圈圈扩展开来的线组织和线结构，犹如音乐中的一个可扩展“主题”，而对这个“主题”的多个“变奏”——形的拼接、线的延伸、叠加、交错、开裂、缝合……则构成一个个对年轮的“变奏曲”，同时也构成对生命、对岁月的“咏叹调”。
贾方舟谈到此次展览时说，对于尚春在水墨领域的探索自己多年来一直都比较了解，而近两年来的创作呈现出一种特殊的语言方式，用拓印的方法来直接呈现自然的生命景观，通过对“年轮”这一原语言的不断衍化，尚春将他对生命、自我存在和家庭、历史的思考都融入其中。他能把年轮引入他的水墨、把作为物质的木墩、明子转化为他的装置作品，也是在见证他自幼以来的那些刻骨铭心的生存经验。“细想想，人的一生又何尝不是如此，随着年龄一岁岁增大，又一年年变老，再一个个离去，一个个新生，一代又一代，就这样，以循环往复的方式见证着生命的永恒。”贾方舟说。
“母体的温度、生命的厚度”，这是批评家徐虹在谈及尚春作品时提及的两个关键语，她谈到，尚春作为艺术家，将自己沉浸在大自然中，并和自然对语，他的作品朴素而单纯，但是传达出和生命相关的思考。
装置作品《征》
同时，在展厅中展出的两件大型装置作品特别吸引人注目，作品《征》长约13米，高约3米，作品以老船龙骨为基，琥珀木为造型主体，60条鱼形琥珀木在空中如箭一般穿梭而过，以非凡的气势显示出生命在进击中的辉煌与壮阔，而艺术家将一些异形的金属小件随性移植在这些琥珀木身上，似乎是强行赋予了这些生命不同的价值观、文化背景与生存状态。作品《重生》则由一些巨大的木桩组成，当艺术家注视着这些曾拓印出美妙生命图腾的木桩时，突然意识到它们本身不就是大自然的杰作吗?自然本来就具有自己记录岁月的方法，这些个性鲜明的木墩，本身就是“生命的物证”。两组装置作品，一组蓬勃刚劲，一组则静穆厚重，艺术家将生命的两种状态以宏大的意象呈现在观众面前。
装置作品《征》细节
青年批评家段在评价尚春的装置作品《征》时说，他选取了像鱼形的琉璃木，以木头原有的纹理和性状来作为作品的呈现方式，并非是对材料的不处理，而是对材料的高度尊重，使作品带有天然的远古气息，不经处理的材料反而能最大限度地发挥材料本身的感染力。
《坐标》 90cm×98cm×12 宣纸水墨 综合材料 2016
《坐标》局部
水墨作品《交》
水墨作品《童年》系列
尚春以独特的眼光对木材进行发现，充分感受，然后对其进行改变。他给予自然物象极大的尊重并充分利用，“七分天成，三分人工”，他说：“一个个圆环从无到有、从小到大，期间会经历无数的伤害、冲击，甚至会形成疤痕、变形，最终形成形态不一但又如此和谐的圆，这多么像一个关于生命的隐喻。” “一个人在整个生命的历程中，必须面临多种关系，包括个体与个体的关系、个体与群体的关系、群体与群体的关系、个体表象与本质的关系……”，年轮的意象与人的生命历程竟是如此接近，对自然生命痕迹的拓印与处理也成为对社会生命进程的记录与创造。
尚春说：“当代艺术的核心是观念，我将不断追求语言表达的独特性和精准性，不断发掘观念表达的深度和自身站位的高度。在今后的创作中，我将持续地秉持自己对人、对生命的关注和思索，至于这些关注和探索会将我带到哪里去，我都欣然接受并满怀感激。”
本次展览将持续至11月11日结束。
