2016年11月2日，“样子”鞠慧水墨艺术展在江苏省美术馆开幕，展出了“偏书系列”、“线性系列”、“墨象系列”和“山水系列”四个系列共近百幅作品，现实出了艺术家鞠慧对传统艺术精神传承和水墨现代性转换的双重担当。
鞠慧是一位长期疏离于城市喧嚣，持守边缘状态的水墨艺术家，蛰居南京求雨山17年，与林散之、高二适、胡小石、萧娴“金陵四老”朝夕相伴。专注四老的书画艺术和东西方文化比较研究。
策展人夏可君致辞
策展人夏可君博士向雅昌艺术网表示，鞠慧作品的墨象系列还有线性系列，都偏黑，也是接续了黄宾虹与林散之以来的现代性内在转化的传统。鞠慧曾跟随董欣宾先生学习了各种特别的“养墨”方式，接续伟大的南线传统，他几十年保持线性的书写，而且对刘国松、赵无极等有所研究，但坚持书写性，坚持“笔软则奇怪生焉”的朴素道理。
江苏省美协秘书长佘玉奇致辞
夏可君谈道：“鞠慧从2008开始变法，直至2010年得以逐步转变，尤其与南京诗人路东兄的当代诗对话感触颇多，通过持久的冥想经验，发现了自己水墨的样子，17年藏卧金陵求雨山高二适纪念馆，潜心创作研究形成了自己的四个系列作品：偏书系列、线性系列、墨象系列与山水系列。”
鞠慧近年创作的偏书系列文本，在现代艺术意识、审美价值取向以及解构图像和形式意味等方面，作了颇具倾向性的尝试，其原创作品具有别开生面的抽象表现力。夏可君告诉雅昌艺术网，所谓“偏书”，乃是一种剑走偏锋的态度，一种偏转的独特转换方式，看起来还是日常的书法书写，但是有着自己独特的心法，看似书法的样子，却有所偏离，通过非设计与无目的的即兴书写，让字非字化，如同“书非书”。
艺术家鞠慧致答谢词
鞠慧保持了线条书写的一次性，在面对物象时，有着自己的墨样，即分解物象，无论是荷花还是山水，还是静物与花卉，看似有着物象的生成与描绘，但立刻偏离，走向抽象的线痕，但又不走向抽象绘画，因此，在具象与抽象之间形成了他自己墨线的独特生成方式。
开幕式现场
展览现场
艺术评论家郝青松表示，艺术需要寻求更高的自由，现代中国需要一些异质的因素，鞠慧的作品就包含了自己对现代艺术和当代艺术的思考，以及对传统程式化的突破，例如“偏书系列”并非是走斜，而是偏离程式化，反而是回归书写最原始、最自由的状态，而不是程式化的书法，他因此获得艺术的自由。鞠慧把自然的物象进行解构，把山水、花鸟的视觉“打散”，从中抽取可见的线和墨，按照现代主义的逻辑法则重新组合，建构，在建构中还包含了一些抽象的、不可见的内容，例如虚空、光照等，与线、墨重新组织，又形成了新的系列。“鞠慧的艺术和实验水墨有一定关联，但又不完全告别传统，在两者纠缠之间他更接近于现代主义。”郝青松告诉雅昌艺术网。
偏书系列文本 52cm×58cm 2015年
偏书系列文本-19 89cm×84cm 2016年
偏书系列文本-2 77cm×25cm 2016年
偏书系列文本-3 80cm×69cm 2016年
偏书系列文本-16 89cm×92cm 2016年
偏书系列文本-21 68cm×90cm 2016年
裂之一 68cm×99cm 2015年
记忆之二 65cm×67cm
状态之二 68cm×70cm 2016年
般若花开之一 89cm×96cm 2016年
呼吸之三 90cm×90cm 2016年
般若花开之二
缘起
关系-7
本次展览将持续至11月6日。
