展览开幕式现场
（雅昌艺术网讯）2016年10月16日，在798艺术区感叹号画廊举办的“这山 这花 这人”汪为胜 黄耿辛 钱宗飞中国画展开幕。参展艺术家有汪为胜 黄耿辛 钱宗飞，出品人张宝华，学术主持陈传席，中国人民大学继续教育学院 河北省美术家协会 河北画院主办，感叹号文化传播(北京)有限公司协办。
展览现场
在展览现场艺术家汪为胜对雅昌艺术网说：“我的山水画继承传统水墨，有我个人的主观表现，又有自然的客观，两者结合。黄耿辛的花鸟有文人画的书卷气;钱宗飞的人物有北方汉子的气魄。”汪为胜的山水作品富有情感的笔墨，景物的形与神就得到了充分的表现。 笔墨的“意”、“势”迹化为画中的艺术形象，就表现为景物的形态气势的相互联结和呼应;反言之，即是要求画者面对景物，在充分感受到对象的动态气势、节奏韵律的基础上，用相应的笔意、笔势去进行表现，并努力把感受到的东西通过它传递出来。
艺术家汪为胜
《春》 汪为胜 68x68cm
《山居图》 汪为胜 45x68cm
《幽壑独居》 汪为胜 68x68cm
汪为胜,1964年生于安徽无为，毕业于中国艺术研究院美术学研究生班，现为中国美术家协会会员，中国人民大学汪为胜第一工作室导师，中国人民大学汪为胜第二工作室导师、教授。策划多次大型学术性展览，发表多篇学术论文，其国画作品荣获2003年中国画展优秀奖，入选第十届全国美展，第三届中国画展，第三届全国山水画双年展，中法文化年•当代中国画作品展等。写意山水画即是用简练的笔法描绘大自然的山川、河流、风景、山石、树木、屋宇、桥梁。写意山水画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。充分画出大自然丰富变幻的情状，蓊勃氤氲之气息，反映出山石林麓，云水浮动等各种自然现象的生动的神韵。中国画中以这种纯墨色来表现景物的形式就是水墨画，写生中，应充分利用这一水墨变化的特点来表现种种复杂变化的景物。 墨法分浓、淡、焦、湿、破、积、泼等诸种变化。各种墨法，在画中要综合运用，浓、淡、干、湿要形成对比。
《海棠》 黄耿辛 68x46cm
《冷月无声之一》 黄耿辛 68x68cm
《绿风》 黄耿辛 200x200cm
《太行明珠》 黄耿辛 182x98cm
《夕照》 黄耿辛 68x68cm
《浴雨》 黄耿辛 68x68cm
艺术家黄耿辛的花鸟作品如著名水墨画家田黎明所评价的“黄耿辛的作品透着一种书卷气，而这种书卷气与他的传统文化体验的一种修为、一种认知和感悟是紧紧相关的。他的画面呈现着一种清新之美，而这种清新之美是很具生活气息的。”黄耿辛，河北南宫人。中国美术家协会会员，河北省美协原副主席，河北画院原副院长。河北省第八、九、十、十一届政协常委，文化部专家指导委员会委员。作品入选第六届、第十一届(合作)全国美展，首届中国花鸟画展，全国画院双年展，发表多篇学术论文，并出版多部画集。
《白云生处》 钱宗飞 125x134cm
《赶着小曲过山来》 钱宗飞 95x93cm
《蒙韵过坝来》 钱宗飞 95x93cm
艺术家钱宗飞说：“我研究草原人物，也研究马、牛、驼、狗，他们是构成草原绘画的不可或缺的审美元素。渴望他们能通过我的指尖，鲜活地腾跃在宣纸上，给观者带去美的信息。”他的中国画作品以人物和动物组合，生活气息浓郁。用极度的粗线与主观的色彩构成，是他的作品的显著特点。他用粗黑多变的线，大笔书写的进行方式，笔笔紧追，直追心境，狠狠地将心象从宣纸深处拽出来。在笔墨触纸的刹那间，机敏地布置形与形、线与线之间的空白。使形体的外型线与内型线的变化，能够更科学地表现客观感觉，再施以浓重而单纯的色彩。中国美术家协会会员，河北省美术家协会副主席，国家一级美术师，第十一、十二届全国人大代表。作品荣获第九届全国美展金奖(合作)、入选第十、十一、十二届全国美展，第三届中国北京国际美术双年展等。
据悉，展览将持续至2016年10月23日。
