(雅昌艺术网讯)2016年9月29日，“95%现场——毛宗泽作品展”在武汉美术馆开幕。本次展览由武汉美术馆主办，以艺术家毛宗泽的80余幅山水画作品呈现其创作的“95%现场”状态，同时，也尝试通过此次艺术家个案梳理以不同的角度讨论“中国山水与自然的关系”。
“95%现场——毛宗泽作品展”嘉宾合影
此次展览主题“95%现场”以简短的概括描绘了展出作品的状态，多年来毛宗泽抛弃了元素式山水作画方式，力求还原现场，再现真实，其作品在现场的完成度高达95%;也表述了毛宗泽的创作状态，艺术家毛宗泽自上世纪80年代开始接触中国画，在随后多年的创作中，“一方面专注于人物花鸟的创新性研究;另一方面游走于山水间，钟爱对景写生，强调写生的现场性，有着强烈的时代意识”。此次展览也希望通过对毛宗泽的个案研究提出新的问题，即中国山水与自然的关系。
武汉美术馆馆长樊枫致辞
湖北省美术家协会秘书长刘春冰致辞
艺术家毛宗泽致辞
武汉美术馆馆长樊枫认为“95%现场”表达的是一种作画态度，“毛宗泽提倡中国画写生的现场性，却又不是单纯的场景复制，其重点还在于笔墨的创作。他以情感驾驭笔墨，而不是以笔墨追随物象的形体轮廓，继承中国画传统笔墨语言的精华，并运用它与大自然进行对话。关照自己，关照万物，既师法自然，又不会被自然物象所困”。
“95%现场——毛宗泽作品展”展览现场
“95%现场——毛宗泽作品展”展览现场
“95%现场——毛宗泽作品展”展览现场
毛宗泽的山水画创作“从游历开始”，“古人未曾表现的地方，将是我的首选。于是我选择从新疆、西藏、贵州的山川开始。石涛主张‘搜尽奇峰打草稿’，但他又说‘夫画者，从于心者也’。我知道我想完成的一定是精神产品，并非地形山图，求索古人‘师造化，道法自然’，‘深入其理，曲尽其态’。在写生时，想到唐宋元大家的章法与画理，再次激活了我的大脑，笔与墨合，景与神汇，‘山川脱于予，予脱胎于山川也’。每当自己面对层峦叠嶂、烟雨险境时，古人的法则真管用。”
“95%现场——毛宗泽作品展”展览现场
“95%现场——毛宗泽作品展”展览现场
“95%现场——毛宗泽作品展”展览现场
谈及自己多年的写生感受，毛宗泽回忆说，“二十多年来的山川写生，我一直在寻找‘生’的过程，‘写’只是动词，概括了山水画的方法，两字相叠正好道出我对山水画的直接想法。在我寻找内心景色的时候，与古人的和鸣，胜感心悦，面对景物时，往往很多‘法则’荡然无存”。
据悉，本次展览自2016年9月29日展至10月10日。
