“自然：主观的景态”嘉宾合影
从左至右： 上海摄影艺术中心创始人刘香成、参展艺术家倪有鱼、史国威与沈学哲，策展人凯伦·史密斯、参展艺术家罗永进与吴舢锟
9月7日下午，艺术群展“自然：主观的景态”正式登陆上海摄影艺术中心，展出哈里·卡拉汉、罗永进、吴舢锟、倪有鱼、沈学哲、林然、史国威的作品，共计70余件。展览围绕“自然”主题，试图通过作品展现“真正”的自然与艺术家碰撞出人和自然的火花。
“自然：主观的景态”展览现场
本次展览由凯伦·史密斯策划，对于选择作品的标准，她说：“我们选择了1位美国艺术家和6位中国艺术家的作品。他们生活在不同的时代，创作摄影作品的出发点也完全不同：比如罗永进想用摄影作品传达时间，倪有鱼用拼贴旧图的方式传达‘自然无国界’的观念。因此，展览可以呈现一个相对丰富的面貌。”
©哈里·卡拉汉 埃莉诺,普罗旺斯的艾斯城 1958
©哈里·卡拉汉 多重曝光的树 1956
参展艺术家方面，1912 年生于美国底特律的哈里·卡拉汉是20 世纪下半叶最具影响力的美国摄影师之一。哈里·卡拉汉拍摄黑白及彩色照片，主题有妻子埃莉诺、女儿芭芭拉，也有自然和光的研究、芝加哥市中心的行人、电话线、普罗维登斯的建筑、科德角的风景以及各地旅游的风光。
©林然 穹谷·映射·纳湖转山 2012
中国艺术家林然于80 年代开始摄影创作。他在摄影界的权威地位源于对古典摄影技法的研究与实践。林然镜头中的景色孤独、神秘，荒芜的平原广阔、令人着迷，虽空无却又充满细节。
©罗永进 鼓楼(清明下海图)2016
罗永进是中国最被国际认知和广泛展出的当代摄影师。他最广为人知的是其对建筑和环境氛围的研究，他的建筑作品起始于90年代末，拍摄兰州地区和中国西部的农村家庭，随后也纪录了广东、浙江类似的发展，通过地区性特征展示了逐步发展的时代品味。
©吴舢鲲 大山：细胞 2016
新锐艺术家吴舢锟于2012 年获北京师范大学影视系学士学位，2014 年获伦敦传媒学院摄影硕士学位。其作品《一封来自远方的信》获2015 年度第七届三影堂摄影奖提名。他主要探讨虚拟艺术与数字时代下人与环境的关系。
©倪有鱼 逍遥游2 2011-2012
艺术家倪有鱼2007 年毕业于上海大学国画专业。作为颇有名气的“80后”艺术家，倪有鱼善于巧妙地将日常琐碎的事物运用到观念艺术中。他的拼贴作品和他的绘画、装置作品在内在手法上有某种一致性。
©沈学哲 打水的朝鲜农民 2012
沈学哲自幼跟随父亲学习摄影及暗房工艺，2000 年结识延边大学的一名韩国特聘教授，学习摄影理论知识，并得以接触大量摄影大师的作品。沈学哲出生成长于延边—中朝边境之城，《边界之地豆满江》系列中的豆满江承担着国家与社会意义的分界线角色。
©史国威 有风景的房间C 2013
史国威2002 年毕业于清华大学美术学院摄影专业，2006 年获德国多特蒙德高等专业学院摄影硕士学位。从作品《祭》(2012)开始，人物题材逐渐从史国威的创作中淡出，取而代之的是平常无奇的、抽象化的景物。这个转变过程被艺术家看作是“从具象转向抽象，由表象转入内涵”。
据悉，展览持续至11月27 日。
