明当代美术馆开馆展“为什么表演”新闻发布会
（雅昌艺术网讯 彭菲）9月18日下午，明当代美术馆开馆展“为什么表演”正式启幕。本次展览集聚国内外50多位艺术家以及他们于不同时期创作的与“表演”密切相关的作品，涵盖装置、影像、声音、行为、偶发、剧场、舞蹈、诗歌等诸多领域。展览由明当代美术馆馆长邱志杰和明当代美术馆策展人付了了共同策展。除此之外，在展期中，一系列表演活动以及在美术馆周边地区开展的社区项目将陆续展开。
明当代美术馆创始人 凌菲菲
明当代美术馆馆长 邱志杰
明当代美术馆策展人 付了了
展览发布会上，明当代美术馆馆长邱志杰解释了将此次展览作为开馆展的理由。他说：“如今，摄像头时刻对着我们，我们出门携带的物件中也有摄像头。我们可以决定自己是否成为表演者，也都有机会成为表演者，所有内容都有可能被称为表演，可以确定的是，我们迎来泛表演时代。”邱志杰指出，过去一年，在明当代美术馆连续策划“实验剧场三十年”、“明和电机:超常识机械”、“杨 •罗威斯:无声无名”及《父之屋》20 小时长时表演等一系表演活动后，此次开馆展是进一步地集合了和表演相关的作品，相对全面地呈现表演艺术的可能性。
进入展厅后，一层展厅以“表演舞台“为中心，展墙四周则放置不同形式的装置。另外，展厅两方搭建了一块块“格子间”，展示不同的影像作品。
在通往二层的阶梯中央，设置了黄绿相间的滑梯。在现场表演时，阶梯将作为座位，让观众介入表演作品。
此次展出的作品没有按照固定的单元划分展区。同一位艺术家的作品可能展墙上、天花板上、角落里同时“颤动”。
除了播放中的影像作品，几乎所有的装置也在动态中实现自己的“表演”，比如“会呼吸的书”，“会转动的旗帜”。
此次展览集中播放了约百个影像屏幕，可谓“最耗电的展览”。
你有没有想过，有一天的药水袋里也会播放影像？
和日常美术馆“白盒子”的展陈方式不同，群展“为什么表演”完全笼罩在昏暗的灯光下。在不同的展区中，约百块大大小小的屏幕蔓延在整个展区的各个角落。走进一间房，看一幕(或多幕)影像，似乎成为此次展览独特的观展体验。除此之外，无论是有剧情或纯意识流的录像，借助光源完成互动成功的光影投射，“会呼吸”的书籍或是自动旋转“小旗帜”的装置，它们都在有声或无声地“动”着。震动、颤动、抖动、晃动……说它是一场“最耗电”的展览不足为过。
除常规展示作品外，开幕日还举办“为什么不表演”的现场表演。艺术家陈陈陈、Oliver Herring、The HAPPENING X 模特队 、UFO、野孩子肢体剧场、原弓、组合嬲将分别带来自己的现场项目。
陈陈陈 :《不杀之恩 1.0》
在陈陈陈的作品《不杀之恩》中，他传达了一种是人与人之间常常被忽略的状态：一方用各种方式压制了杀死他人的意愿，之后产生的之于对方的恩情，是作用在心灵上的多股力量相互制衡后产生的积极向上的合力。该作试图将这种微妙的关系提纯出来。
UFO媒体实验室表演《安全距离》
在UFO媒体实验室表演《安全距离》中，表演者将自己装进透明的球体内，让身体与外界保持相对隔离的状态。球体内部的有限空气让表演者在封闭空间中仅可存在约一刻钟，在这有限的时间内表演者可驾驭着球体自由活动。
姚尚德《Be My Guest》表演现场
姚尚德是旅法肢体默剧工作者。《Be My Guest》以表演讨论“观众”的定义与自主性，从社交礼仪的主客关系讨论演出者和观者在演出空间裡的权力关系。表演现场，观众可以2-3位为一组，自愿加入表演中，然而，所有的表演内容，确是无预计的。艺术家说，什么反应都可以，“但不能生气”。
原弓《哈姆雷特机器-家庭相册》表演现场
原弓以跨界的方式导演了德国剧作家海纳•米勒的名作《哈姆雷特机器》，这次创作是他对于行为与戏剧之间表演的探索，也是他对“美术馆戏剧”这一全新概念的尝试。《哈姆雷特机器--家庭相册》是在一个颤动的子宫装置内进行的表演。表演改变了原剧本台词的复杂性，以简单的关健词与行动节奏构成了新的艺术方式。
奥利弗 · 赫尔宁 “行动区域:叙事”
奥利弗·赫尔宁的作品《行动区域：叙事》是一个由日常表演、即兴雕塑及志愿群体通过现场互动和即时创作组成的表演体系。他于2010年首次创作“行动区域”，强调他作品里的互动、未经加工的材料和创造性过程。为了这一作品，赫尔宁通常与一组当地的志愿者一起利用各种各样的材料，包括磁带，面粉，油漆和服装等进行创作。
“组合嬲”《鸟林匹克》表演现场
《鸟林匹克》是“组合嬲”共同剧场理念的一个新尝试。《鸟林匹克》把看台设置为一个“鸟林匹克山”来支持和容纳相应的主题性表演，这个主题有关体育运动，有关竞赛，但不是追求更高更快更强的奥运理念，而是相反地尝试更低更慢更弱更好玩，它故意让表演行为呈现出低能、稚拙、反讽的趣味，并以此维护松快幽默的心智，光大闲适恬淡的精神。
The HAPPENING X 模特队(Model Girls) 《秘之静》表演现场
来自日本的时尚设计团体The HAPPENING此次联合艺术小组模特队(Model Girls)一起，带来他们全新的时装展示方式，他们曾将东京城市作为试验基地，将银座地铁作为展示的场所。时尚脱离了它们被供奉的灯光以及舞台，作为一种实验方式，这一次的表演试图在美术馆中再次激活公共空间与时尚的关系。
装置、影像、现场表演，明当代美术馆开馆展用一场场“快闪式”的演出和为期约2月的展览，打造一个美术馆对于推广表演艺术的雄心。正如邱志杰所说，如今，表演艺术的饰演者不再是故事剧情的提供者，他们的作品会让观众在静静观赏还是参与其中“左右为难”，因此表演艺术在不断地“展览化”。而另一方面，传统的展览正不断地突破静态展示，展览正朝着“动态化”和“体验化”发展。因此，视觉艺术和表演艺术之间，存在着大量的可能性，这也是明当代美术馆不断挖掘的空间。
据悉，展览持续至11月20日。
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