2016年9月17日晚，神遇——王爱君作品展在江苏省常熟市虞山当代美术馆开幕，展览展出了天津美术学院实验艺术学院副院长王爱君的近期作品，展现出艺术家独特的宇宙观和人文观。
本次展览的主题名为“神遇”，策展人夏可君博士表示，展览的题目源于庄子庖丁解牛的故事，“以神遇而不以目视”，道出了艺术与人世的奥秘。展览的开幕式现场还演出了影像行为作品《神遇》，由女低音呼麦传承大师“香丹公主”的呼麦、埙、古琴，钢琴演奏以及策展人、诗人的对话共同完成。整个行为艺术作品神秘、悠古、新奇而又摄人心髓。
影像行为作品《神遇》
虞山当代美术馆馆长张维
艺术家王爱君
策展人夏可君
世界唯一女低音呼麦传承人“香丹公主”在现场表演呼麦
王爱君的《天外》、《虚石》这一系列作品在构图上均为天空飞来的巨大陨石或混沌不可名状之物，大地平坦空旷，毫无人迹。策展人夏可君在接受雅昌艺术网采访时表示，陨石，乃雷霆的使者，天外飞来，停留在空中，如同凝固的海市蜃楼之幻景。王爱君的五色之石，停留在空中，君临与徘徊，停顿与即落，硬朗与柔和，妙不可言;在地平线上则是蜿蜒不止的多彩山峦，起伏中有着节律。天与地或者对应，或者不相干，但之间的空白却被活化了。
虞山当代美术馆馆长张维则向雅昌艺术网表示，王爱君的作品当中带有一种荒古意识，艺术家以独特的视角创造了一种新的精神观和宇宙观，他的绘画中充盈着“天问”式的呐喊，以及跨越时间的永恒的意识，质朴而神秘，以此观想中国最古老的“神州”时期，即夏商周之前的炎黄、蚩尤时代。王爱君的绘画引发了一重思考，人作为宇宙的一部分，在神性失落的时代，如何重拾与洪荒自然的内在联系，如何与神性重新连接?
艺术家王爱君则表示，自己这批作品的生成与童年的生长环境密不可分。王爱君是内蒙古赤峰人，在辽阔无垠的草原上，常见壮阔的云气变幻，因此引发对天空边际的想象。
《渤山》 91cm×171cm 宣纸水色 2016年
《垂垂－2》66cm×66cm 宣纸水色 2015
《浮山》 91cm×171cm 宣纸水色 2016年
《靖远 》 96cm×96cm 宣纸水色 2015年
《岐山》 91cm×171cm 宣纸水色 2016年
除了特殊的构图形式，本次展览的作品也显示出王爱君近年来在水墨设色实验方面的成绩。
夏可君向雅昌艺术网表示，在用色方面，王爱君有独特的心法：首先把固有色与色差的色感，以水彩与固有色颜料融合起来，反复罩染;即首先要浑化色彩，这种浑化，不是以某一种颜色为出发点来调和其它的，而是把几种不同颜色在调色板上融合起来，去掉传统勾线填色的作画方式，混合色彩;但又反复调合，呼吸性地罩染，每一笔之间都有着照应，以纯色上去，但渗透其它颜色，漫漫渗染，相互渗透，形成丰富的色差感。这是水墨渗化方式的转化：不是去“画”，而是“化”。
如此的画法就柔和了巨石，营造出某种默化的力量，这种柔和的生长性在《虚石》系列体现出来，也在人物画上幻化出来。极强玉质感的石块，却如同处子的肌肤一样，有着细腻的纹理，如同没骨花卉一般的肉感肌理，一直在柔软地生长，这种温润如玉的气质，鲜嫩、水性、透白，带有触感的诱惑，让绘画回到了触摸的欲望上。
《乾山》 91cm×171cm 宣纸水色 2016年
《天外》 200cm×73cm 宣纸水色 2013年
《天外》 240cm×120cm 宣纸水色 2013年
《天外－垂象》 360cm×240cm 宣纸水色 2014年
虞山当代美术馆馆长张维则评价认为，石头在时间当中代表停滞之物，它又有着一重死亡的隐喻，王爱君用色彩的相互晕染将石头进行“柔化”，是用诗意来消解对生命消逝和来世不确定性的恐惧和忧伤，以此安慰人生、安顿生死。
本次展览将持续至10月31日。
