(雅昌艺术网讯)2016年9月6日，“水色无境——刘寿祥、王诚浩、邵昱皓水彩画作品展”在汤湖美术馆开幕。本次展览由湖北省美术家协会、汤湖美术馆共同主办，展出艺术家刘寿祥、王诚浩、邵昱皓水彩作品100幅，通过三位艺术家“一系列可辨识的视觉形象来重构个体与现实的关系”，“以审美独立的方式、以超越视觉现实的手法来隐喻和虚拟现实”。
“水色无境——刘寿祥、王诚浩、邵昱皓水彩画作品展”嘉宾合影
汤湖美术馆馆长王心耀致辞
参展艺术家代表刘寿祥致辞
湖北美术学院院长徐勇民致辞
湖北省美术家协会常务副主席吴汉东宣布展览开幕
“水色无境——刘寿祥、王诚浩、邵昱皓水彩画作品展”开幕式现场
在刘寿祥的绘画中，“‘尺法的严谨合度’是其视觉形式上的显著特征”，湖北美术学院教授刘智平分析，艺术家形成这一特征的因素主要有三方面，“第一，构图方正。刘寿祥的作品从物与物之间相互构成的几何形态关系上，达成的‘构成’图示。第二，用光讲究。刘寿祥不以逆光入画，因为逆光所造成的物体的正面阴影必将破坏画品的‘正大光明’之相。第三，用色有源有据且具有明显的象征性”。
“水色无境——刘寿祥、王诚浩、邵昱皓水彩画作品展”展览现场
“水色无境——刘寿祥、王诚浩、邵昱皓水彩画作品展”展览现场
“水色无境——刘寿祥、王诚浩、邵昱皓水彩画作品展”展览现场
王诚浩为人称道的是其“通过写生以提升表现物象的能力，实现了对自然的深刻体察”，从而消解了脸谱化、模板化的痕迹。中南民族大学教授周乙陶认为，王诚浩正是用现场写生的体验转化为一种境界，这境界与心境辉映成为艺术家的的人生写照，“物我两忘的状态促使他追求着新的可能性”。
“水色无境——刘寿祥、王诚浩、邵昱皓水彩画作品展”展览现场
“水色无境——刘寿祥、王诚浩、邵昱皓水彩画作品展”展览现场
“水色无境——刘寿祥、王诚浩、邵昱皓水彩画作品展”展览现场
邵昱皓则更注重个性化表达，从物状写实到精神升华再到表现性的探索，“邵昱皓给我们展示了一个想象的空间，这个空间不仅是一个具体空间，他把一些必要的要素呈现给了观者，激发观者的想象力，在观者脑海里建立一个大空间，充分调动观者的文化教养、知识、生活经历、人生经验，让观者自己进行再创作，真正好的艺术是一种互动，整个空间感觉会发生改变。作品中硬的、现代的钢性结构，又会变成柔和、抒情、具有东方的禅意，使他近几年在中国水彩领域得到普遍认可与赞赏。在继承传统的前提下，他更加注重运用特殊的水性材料来进行表现性的探索”，中国美术家协会水彩画艺委会秘书长陈坚认为，邵昱皓正是在这样的状态下找到了绘画性表达的空间。
“水色无境——刘寿祥、王诚浩、邵昱皓水彩画作品展”展览现场
“水色无境——刘寿祥、王诚浩、邵昱皓水彩画作品展”展览现场
“水色无境——刘寿祥、王诚浩、邵昱皓水彩画作品展”展览现场
“水色无境——刘寿祥、王诚浩、邵昱皓水彩画作品展”展览现场
在此次汇聚三位艺术家作品的展览现场，呈现出刘寿祥、王诚浩、邵昱皓在水彩绘画上不同方向的探索。正如汤湖美术馆馆长王心耀所指出的，“不同的时间点、不同的年龄层、不同的生存处境都决定了艺术家不同的风格表达和精神承载。刘寿祥、王诚浩、邵昱皓正是在上述不同的语境中进行着独立的创作，他们的风格并非单一的线性关系，而是处在中国当代艺术复杂的网络中建立起了自足的系统，需要观众从时间的向度、心理的向度、文化的向度去捕捉他们生命体验和艺术经验的复杂度与厚度”。
水彩画在中国当代艺术创作中，应变着时代文化的冲击，有着自我的修辞方式和自身的风格谱系。在此次展览中，王心耀也提出，由于文化语境的差异，对于中国水彩画家而言，如何在传统的复活和现代的链接上寻找本土的视觉对象，如何在重构现实与精神象征的空间里寻求特定的呈现方式，这才是本次展览力图要表达的主旨。
据悉，本次展览自2016年8月2日开始对外展出，9月6日正式开幕，持续展至9月10日。
