开幕式现场
2016年9月2日上午，“历史的温度：中央美术学院与中国具像油画”在重庆美术馆隆重开幕。本次展览由中央美术学院、重庆美术馆、中共重庆渝中区委宣传部共同主办，由中央美术学院美术馆、重庆市渝中区文学艺术界联合会联合承办。
“历史的温度”油画展是 2015年度“国家艺术基金传播推广资助项目”，于2016年1月23日开启了全国7大美术馆的巡回展出。
渝中区委常委、宣传部部长何积光
习近平总书记在文艺座谈会上指出，“每到重大历史关头，文化都能感国运之变化、立时代之潮头、发时代之先声，为亿万人民、为伟大祖国鼓与呼。”渝中区委常委、宣传部部长何积光在开幕式上表示，此次重庆巡展“让我们触摸到了历史的心跳，让历史的温度烛照了时代，完全符合习近平总书记的讲话精神”，同时也满足了重庆人民的物质文化生活的需求，是一场及时的精神盛宴。
中央美术学院党委副书记、著名雕塑家王少军
重庆作为西南地区的艺术重地，云集了大批杰出的艺术人才，也在历史进程中不断创造出足以在中国油画史中立足的精品佳作。中央美术学院党委副书记、著名雕塑家王少军在开幕式的致辞中谈到，“此次的重庆巡展的艺术家中有十余位与重庆有着密切的关系，这也是他们人生之路、艺术之旅的一次温情‘回乡’。”他表示，希望能借这次展览进一步加强中央美术学院与重庆美术界的交流，加强中央美院美术馆与重庆美术馆、四川美术学院之间的深度合作，共同推动中国美术的繁荣发展。
中央美术学院教授文国璋
“历史的温度”大展的宗旨是：研究历史，继承传统，关注当代，放眼未来，以此确立中央美术学院在推动20世纪中国美术发展和建立“央美油画学派”的历史担当。中央美术学院教授文国璋表示，中央美术学院的历史与中国油画的蓬勃发展相融合，他预言此次展览将在中国美术史上占据着特殊的地位。
四川美术学院院长、重庆美协主席、重庆美术馆执行馆长庞茂琨
此次巡展以时间为线索，描述了自晚晴以来中国油画发展的面貌，作品共计180件，分为“新学启蒙”、 “国家叙事”、 “本体精研”、“当代关切”和“原作与临摹”五个章节展出，四川美术学院院长、重庆美协主席、重庆美术馆执行馆长庞茂琨表示，这不仅是中央美院油画的发展脉络，更是中国油画发展的最重要线索之一。
中央美术学院美术馆副馆长唐斌
作为本次巡展总监，中央美术学院美术馆副馆长唐斌在开幕式的致辞中不仅介绍了本次展览对于中央美院以及中国油画发展的重要意义，更强调了当今美术馆服务于公众的社会作用，“将促使我们更加坚定以人民为中心的艺术方向，为弘扬中华优秀传统文化、推动当代中国美术繁荣发展。”
重庆市文化委员会党委委员、副主任江卫宁宣布展览开幕
“历史的温度”大型系列展是中央美术学院建院以来，首次大规模地将院藏精品向社会公众系统展示。作为2014年即已启动的中央美术学院“百年辉煌”项目的重要部分，“历史的温度”大展旨在全面系统地梳理百年来“央美”及其前身国立北平艺专、延安鲁艺在20世纪中国美术发展历程中所取得的杰出成就。
展览前殷双喜教授在现场介绍作品
开幕式前，本次大展策展人、中央美术学院美术研究编辑部主任、中央美术学院学术委员会秘书长殷双喜教授对现场作品进行了介绍。他表示，展览的前四个章节反映了两种并存的追求：对油画语言技术性的追求，用油画语言反映中国的现实、反映中国的日常生活和老百姓的面貌的追求。“作为中央美院来说，这次展览的表面目的是2018年的百年校庆，但从某种意义上来说，这是一场叙事性的回顾性展览，而在所有的展览类别中，这是最具有学术意义和研究价值的。”
以下为殷双喜现场导览的部分作品：
《中国油画屏女人(之一)》佚名 64×50cm 纸本油彩 清末 中央美术学院美术馆藏
经过初步研究，这幅作品来源于广东南部，这也符合早期油画传入中国的路线。画面传递出两个信息：一是通过女子佩戴的首饰表明当时油画是属于上流社会的，二是画中女子所表现出的悠闲放松的状态正是西方肖像画的标配。女子手上的执扇是广东岭南画派早期的作品，这种“画中画”的方式使油画与中国画并存，是中西文化相结合的鲜明代表。画面在笔法上将西方的油画技巧扁平化，利用中国的毛笔，使人物细腻如传统工笔画。殷双喜猜测该作品由中国画家创作，其趣味更接近中国传统绘画的趣味。
《女半身像之二》佚名 57×42cm 纸本油彩 清末民初 中央美术学院美术馆藏
这幅作品属于玻璃画，是早期油画传入中国以后的一种特殊类型，画在玻璃的反面，接近河北地区鼻烟壶的画法。根据画框大小的判断，这幅画是私密性的。画中女性服装如此透明，在某种意义上应该是一种特殊的趣味和消费，所以这幅画应是放在达官贵人的闺房里的。画面中的女子并不是一本正经地坐着，而是处于一定的生活情景中。尽管不能判断其身份是青楼女子还是贵族妇人，但是能反映出当时的生活趣味。
《东单小市》 齐振杞 97.5×162cm 布面油彩 1948年 中央美术学院美术馆藏
这幅作品描绘的是北京东单的自由市场，当时北京解放前老百姓生活很艰苦，物价膨胀，就把家里的东西拿出来交换，画面中有时髦的女性骑着英国进口的自行车，那时候还没有国产的自行车，还有一些人物古玩和日常生活。借此可以看出，中国的画家经过抗战以后眼光面向生活，面向老百姓，自觉的用艺术油画来表现中国日常社会。
《起家》詹建俊 140×348cm 布面油彩 1957年 中央美术学院美术馆藏
这幅作品表现了一群城市里的知识青年来到了北大荒，在那里开垦荒地，他们正在搭账篷，但是刚落地大自然就给他们教训，刮起了狂风。前面这个女性背着背包，目光坚定的看着远方，这就是她未来生活和生命的地方。这幅画特别生动，反映出新中国成立初期那一代青年为了这个一穷二白的国家重新开创事业，这个时期奉献劳动成为了一个时代的主题词，非常令人尊敬。
据悉，本次展览将持续到10月9日。
现场部分作品：
《旅顺港内》吴作人 50x72.5cm 布面油彩 1956年 中央美术学院美术馆藏
《半裸女像》李叔同 90×116.5cm 布面油彩 1909年 中央美术学院美术馆藏
《重庆夜景》董希文 木板油彩 40×53cm 1955年 家属藏
《塔吉克人叼羊系续篇--纠结》文国璋 布面油彩 200x500cm 2010--2015年 自藏
《舞台上的芭蕾舞排练》德加作，王沂东临摹 59×72cm 布面油彩1985年
