展览“反身”亮相艺席空间 图为展览现场
8月13日,展览“反身”在上海艺席空间开幕,来自两岸的6位年轻艺术家——安地羊、范镇杰、郭城、黄彦超、宋文、庄培鑫带来油画、摄影、装置、综合材料等多种媒材作品,展览由YU艺术策划团队策展。
每一个世代对社会及自我的认知都具有共通性的集体特质。被称为“果冻时代”或是“草莓世代”的80后,对自我身体与意识的思索更为重视,他们的作品中包含的不确定性、或无目的性在自我认知的困惑、批评、强化中演化出特定的创作视角。展览以“反身”为名,试图展现参展艺术家在创作过程中所设定或无意识形成的“自我”。
针对本次展览的参战人员,艺席空间成员告诉雅昌艺术网:“本次参展艺术家都具有独特的创作视角,有部分台湾艺术家在当地已有稳定的市场,但在大陆地区的认知度还未全面打开,因此展览试图引导观众看到台湾艺术的新生力量。”
范镇杰 《None》
范镇杰带来一组摄影《None》,在他的镜头里,水作为流动的介质具备丰富的表现力。艺术家或将平静之水和湍急水面并置,或拍摄水中倒影,来表现他的个体所思。值得一提的是,这组作品是范镇杰重新尝试艺术摄影的开始,此前他从事商业摄影为主。
宋文 《枝》系列一
宋文的新作油画《枝》系列描绘他独特的仰视视角,这些作品清丽细腻,描绘着四季的枝叶。有趣的是,通过艺术家的特别处理,作品在视觉上呈现出水墨的色泽效果。
黄彦超 《类生物导体》
黄彦超的作品常常有生物性意象的暗示,艺术家完成一系列装置后,将其转换成静态影像,并拆除原先的装置。这些影像色彩艳丽,各个物件相互交织,形成辨识度极高的个人语言。
安地羊《降维碎片》
安地羊是时下“动漫美学”的代表艺术家之一,他通过浓郁的色彩、“二次元化”的形象和有力的线条创造出鲜活的生命张力。与2014年《没有身体的器官》系列相似的是,本次展出的《降维碎片》和《内视》乍看之下像是生物的细胞,它们仿佛在不断汇聚,持续生长。
庄培鑫《龙卷风》
郭城的装置作品(局部)
郭城用一场“剪指甲”的日常行为转换成持续一年的修为,他将指甲转换为舍利子,最终完成一组装置。庄培鑫则将MUJI的熏香灯改造成作品的底座,通过它形成的雾状描绘出“龙卷风”的形态。
据悉,展览持续至8月31日。