现场嘉宾合影
2016年7月29日下午3点，“天容海色II——云南油画家青海采风创作展” 暨“创库艺术中心挂牌首展”在昆明彩云里创库艺术中心开幕。这是“天容海色”系列展览的第二展览，也是“创库艺术中心”成立的首展。
本次活动由云南大唐瓦舍文化传播有限公司联合云南文达画廊，邀请毛旭辉、唐志冈、曾晓峰、李季、段玉海、陈流、白实、亚丽、陈群杰、金志强、张志明、高翔、陈玲洁、郭仁海、张建林、荀贵品、张红兵、张珂、苏晓旺、刘仁仙等20位云南油画家远赴青海进行采风写生创作。活动从策划筹备到实地采风到创作作品历时两年左右，以作品展出和画册文献出版的静态呈现，结合纪录片的动态形式记录户外采风、回昆明后于室内创作、艺术家访谈的全过程，这在云南艺术发展历程中尚属首次。
展览现场
行至青海 回归云南
云南地处西南边陲，具有丰富的人文风情和雄奇的自然景观。金沙江、澜沧江和怒江这三条发源于青藏高原的大江自北向南并行奔流横穿云南境内170余公里，贯穿担当力卡山、高黎贡山、怒山和云岭始末，形成 “三江并流”自然景观，其并流区域不仅是中国境内面积最大的世界遗产地，也是举世难见的奇观。
青海作为三江追根溯源的首选之地，其人文历史和自然风景与云南相比大有不同，常年生活在云南湿润温暖气候下的艺术家行至辽阔高寒的青海，会有焕然一新的视觉和观感，正如策展人张光华女士所言“新鲜的水土风情会给我们带来新的视觉认知和思考纬度”。
艺术创作是由艺术家通过系统的审美和技法训练并结合自己的艺术观念和经验的创造性活动，而以个人熟悉的生活和体验为创作题材之外，从日常中走出来，多角度和多层次的感受并表现是激发艺术创作灵感的来源之一，因此，云南的艺术家远赴青海，再回到云南，通过采风写生的这一过程可以带来更为鲜活的体验感受和创作思考。
展览现场
户外采风 室内创作
据参展艺术家亚丽介绍，青海七日采风期间，画家以看和拍为主，兼画速写，收集素材。回到昆明后，用三到四个月的时间进行素材整理并创作出新作品。
从当下多元化的艺术形态和艺术现象来说，写生是艺术创作的主要方式，独特的地理环境能激发艺术家的创作灵感，但写生既不是简单地即时描绘，也不是简单地描摹自然风貌，需要有一个消化酝酿的过程，应该保证绘画中的风景具有生命和感染力的技术基础。采访时唐志冈谈到：“通过户外采风，让艺术家直接面对对象，兼看兼画的收集素材，快速灵敏的捕捉现场感受。通过后期思考沉淀，有了抽象提炼的过程，将艺术家的主观性和精神性融入到作品中，才使得作品更有深度和力量。”并最终，将艺术家的作品创作与写生基地的人民、生活、风景构成紧密联系，这样的采风活动与绘画本身主观追求一种意境，注意客观对象本身传递的特征和精神特质并行不悖。
写生与创作的关系近年来被艺术家和评论家们持续关注并深入讨论，如写生是对对象观察的记录，能否成为作品或进入创作等等。更深入的探讨写生和创作的话题也是活动举办的目的之一。
艺术创作本身需要灵光闪现的瞬间，那些偶发性的曼妙将赋予艺术创作不可预见的品质与魅力，但艺术家在写生采风创作的过程中更需要一种能够持续的原动力，让情绪可控，从此次参展的艺术作品中可以感受到，画面中往往于平静中孕育波澜，有个人不同风貌的适度张扬。或许观看者说不清楚那一刻的意念，但是在观画的瞬间，我们可以从任意不同的视觉文化的角度去审视。正如约翰•伯格所说：“我们从不单单注视一件东西，我们总是在审度物我之间的关系。”艺术家所洞察到的世界无需多言，观者可以借助他们的作品去发现、理解，进而体验另一个透镜中的世界。
据悉，本次展览从7月29日开始至8月13日结束。
部分展出作品：
毛旭辉《藏族民居》26X37cm 纱布油画 1980年
唐志冈《青海坎布拉》布面油画，160cmx200cm。2016年
张珂 《死在午后》 60cmX70cm 布面丙烯 2015年
白实《隆务寺一景》 布面油画90cmX100cm 2015年
陈玲洁《农事诗：秋分2015—2》 布面丙烯、油画 120cm×240cm 2015年
陈群杰 《旷野一干枝》 布面丙烯 150cm×180cm 2015年
段玉海《青海故事1》 纸本水彩 55cmX74cm 2015年
郭仁海《塔尔寺》 布面油画 80×80cm 2015年
金志强 《青海座骑》 布面油画 80×100cm 2015年
刘仁仙 《羊》60x105cm 布面油画 2015年
