“云中行”--刘春冰作品展 展览海报
(雅昌艺术网讯) 7月29日下午，“云中行”--刘春冰作品展将在深圳美术馆开幕。展览将展出刘春冰近年创作的“云中行”系列40余幅油画作品。本次展览由深圳美术馆主办、深圳三滴水书画院承办，展期为7月29日到8月7日。
《云中行系列之闺蜜》90x130cm 布面油画 2014
“云中行”系列是刘春冰继“暧昧”系列之后的又一批超现实主义力作，作品借传统山水画符号，把现实与梦境有机结合，形成一种穿越时空的感觉。作者用一种梦境的表达方式来折射现实生活或象征某种看到的现象去表达一种真、善、美的态度。“云中行”的创作是从一个面去观察社会，画面中的古典建筑与现代建筑、都市女郎与工业化产品(汽车、飞机)、拟人化的古典山水与大自然，这几对矛盾的冲突构成了“云中行”的缤纷画面，看似当代的作品，内核却是传统笔墨的延续。林风眠先生说过，调和中西艺术、创造时代艺术。亦暗合了石涛曾讲过的“笔墨当随时代”，作者在整体的创作中恰到好处的把握了时代精神。
《云中行系列之镜花缘》布面油画 150×180cm 2013
刘春冰：“云中行”自序
仿佛昨夜做了一个梦，今天又开始写《云中行作品集》自序了。《暧昧系列》的创作已过去若干年，却并没有咫尺千里的感觉。从2008年开始至今的云中行系列创作，这次有机会出版画册亦是一个对自己的小结。也许是受父亲的影响，我对《笔法记》的研究，从研究生时期到现在一直没有中断过，古代画论里的瑰宝是创作的不竭之源。唐末五代天下大乱，荆浩的《笔法记》就诞生在这样一个时代，他是唐朝后期山水画发展的总结者和完成者，对后世影响很大。我的《云中行》系列作品中的连结工具就是借唐宋的山水画符号，把现实与梦境有机的结合，形成一种穿越时空的感觉。在理论上，荆浩第一次集中深入的研究了山水画，提出了最为系统的，并且有深度的山水画理论，主要解决了用笔与墨的关系，他隐居太行山中，依据对自然的观察作画，真正实践了张璪提出的“外师造化，中得心源”。
《云中行系列之记忆》布面油画 97×130cm 2013年
中国的艺术与西方不同，它表现的是天地万物的和谐之美以及“心”的 精神、情感、意趣、风采的表现，两者相互依存、统一。而西方绘画在第一次世界大战之后，否定了塞尚、马蒂斯提出的“美的和谐”，大战带来的巨痛诞生了达达派，并宣称要和传统绘画决裂，反对模仿自然，更注重表现个体的主观意愿。之后出现了“超现实主义”绘画，它以奥地利心理学家弗洛伊德“下意识”理论为依据，在艺术上主张“纯粹的、精神的自动主义”，把个人的信仰去超越现实的联想和梦幻，其中具有代表性的是西班牙画家达利。这一批画家创作了很多人的梦境之中的奇异的混乱现象的作品，他们还不满足于“他们的所见”，而是去表现一些看不见的和眼睛后面的东西。
《云中行系列之女郎》布面油画 150×180cm 2013
我的《云中行》系列作品受达利在构图上的影响，而去表现的物象与他们不同，我注重的是我们这个改革开放之后的火热年代，中国的改革开放三十年经济发展之快，随之而来的是各种社会矛盾交织在一起，就像一座一百层楼的建筑物，一百层楼有一百种形态共存，有善的美的，也有丑的恶的，艺术家想要去表达，也需要找到一种艺术形式，实际上我想去用梦境，来折射现实生活或者去象征某种看到的现象，去表达一种真、善、美的态度，就像荆浩在《笔法论》里提出的两对关系即“华”与“实”、“似”与“真”的关系。他认为“似”不同于“真”，他说“真”要“气质俱盛”，即画出对象的生命感，而不仅形质相似。“华”指外表、人工制作的美观;“实”指能够真实地画出自然生命。故要求真求实，这源自于庄子的思想，中国的艺术最高境界是“艺”与“道”的一致性，而这个“道”也是自然之道，在艺术上推崇天然之美，它不同与西方强调逻辑的分析和“先验范畴”。中西美术史观的差异性决定了我的《云中行》作品的东方精神。图式和色彩西化，不能掩盖骨子里面的中国画笔墨传统，中国画线的连接，代表的是一种文人画的精神品味。而画面所谓的“气韵生动”指的是绘画表现出来的动人的生命感、悠远的意趣和深邃的境界，它要求画家要有广泛的文化素养、高洁的人品和深入的生活体验。
《云中行系列之旅程》布面油画 150×180cm 2013
《云中行》的创作也是从一个面去观察社会，不同于《暧昧》系列从社会生活的一个点出发。画面中的古典建筑与现代建筑、都市女郎与工业化产品(汽车、飞机)、拟人化的古典山水与大自然，这几对矛盾的冲突构成了《云中行》的缤纷画面，看似当代的作品，内核却是传统笔墨的延续。林风眠先生说过，调和中西艺术、创造时代艺术。亦暗合了石涛曾讲过的“笔墨当随时代”，我在创作中也始终提醒自己，把握时代精神。
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