2016年7月16日下午4点，“李昌龙”个展在今格艺术中心如期开幕。该展览由策展人朱彤策划，展出艺术家李昌龙近七年来创作的六十余件新作。
左起：今格艺术中心执行董事汪频、策展人朱彤、艺术家李昌龙
开幕式现场
展览现场
在开幕式中，策展人朱彤介绍到，本次展览由三个部分组成——“反景观”、“色彩与边界”、“日常政治”。而在展览现场，观众很容易便会发现墙壁上穿插着细碎的语言片段。李昌龙本人补充介绍了这些文字的来源——它们从艺术家的创作日记中抽离而出，是艺术家平日创作的种种思考，展现了艺术家创作的心路历程。
展览现场
展览现场
展览现场
“反景观”：景观是一种由资本与权利的衍生出的结果，资本、政治、文化都是一种景观，而我们需要对这种结果保持质疑的态度。反景观系列的创作根源是依据《景观社会》一书作者对景观的一些观点延伸而出，作品多次提取了中国现实场景的残片，组合在一起构成了如同景观一般的画面，并带有着艺术家对现实的理解。这些残片不一定仅仅是风景，也可能是物件或者是日常的某个事件。
景观！景观！ 640cmX300cm（布面油画）2016年
我不听兔子讲故事 220cmX450cm（布面油画）2015
“色彩与边界”：该系列是艺术家对绘画的语法尝试，也是一种绘画语言的演练，比如色层与线条边界的探索。该系列体现出作者近日的创作诉求：从图像的研究重新回到材料、笔触、形状的塑造，回到工作方法的生成和画面气质的营造。
色层与边界NO.7 25cmX30cm（布面油画）2016年
色层与边界NO.1 25cmX30cm（布面油画）2016年
“日常政治”：该系列作品中多次出现了日常品与现成品的挪用，如手机、口罩、等等。我们每天都需要面对日常事物，对日常品的纪录，并不能说是一种批判，它也代表着一种立场与态度，是审视日常品得出的一种观点。关于日常事物，艺术家本人称“我把日常所见改造成作品，他无时不刻地触动我的痛觉神经。重大事件的痛感会引起广泛关注，而日常之痛却是持续着无处不在。”大事件对人的刺痛可能是一时的，而日常对人的刺痛却可能是每日持续的，使其产生一些生理或心理上的不适反应。“当我受小事件的冲撞，我会感到不适，于是，我就会渴望通过绘画将这种日常之痛倾泻出来。”
日常政治NO.69 25cmX30cm（布面油画）2016年
日常政治NO.72 40cmX30cm（布面油画）2016年
据悉，展览将持续至2016年8月15日。
自画像 40cmX30cm（布面油画）2016年
台阶NO.2 160cmX120cm（布面油画）2016年
